Succesul lui Reba McEntire este un testament pentru seriozitate și talent – ​​Iată cum a început roșcata „fantezoasă” — 2025

Dacă mama ei ar fi putut, Reba nu ar fi fost singurul copil McEntire care a obținut un contract de înregistrare în 1975. După cum spune povestea, cu un an mai devreme, Reba și-a asigurat un loc de muncă cântând imnul național la Rodeoul finală națională din Oklahoma. City, concursul de top pentru cicliști de rodeo din Statele Unite. În acea săptămână, ea și o parte din familia ei au primit o invitație la o petrecere organizată de Justin Boot Company la Hilton. De asemenea, a fost prezent și Red Steagall, un artist country îndrăgit care, la acea vreme, devenea cunoscut la nivel național datorită aparițiilor sale la Hee Haw .

Steagall a cântat și a cântat la chitară cea mai mare parte a nopții. Periodic, le dădea instrumentul oamenilor din mulțime și le cerea să contribuie cu un cântec sau două. Printre cei care au fost obligați s-au numărat frații lui Reba, Pake și Susie, ceilalți doi membri ai Singing McEntires. La un moment dat al serii, Everett Shaw, un cowboy cunoscut pentru priceperea sa în frânghie, a intervenit, sugerându-i lui Reba să cânte Joshua, primul single country al lui Dolly Parton. Nimeni din suită nu știa suficient de bine acordurile pentru a le cânta la chitară, așa că Reba a fost lăsată să cânte a cappella. Asta a fost mai mult decât suficient. După cum a spus Red mai târziu, Reba și-a amintit în memoriile sale Reba: Povestea mea , „Această fetiță roșcată a început să cânte și pur și simplu m-a uluit.”

Un timp mai târziu, mama lui Reba, Jacqueline, l-a luat pe Steagall deoparte pentru a-l întreba dacă ar putea ajuta Singing McEntires să obțină un contract de înregistrare. El a refuzat, dar o lună mai târziu, a sunat-o să-i spună că, deși îi iubea pe toți cei trei copii talentați, Reba avea acel ceva în plus care s-ar putea conecta doar cu fanii țării. Două luni mai târziu, cele două femei făceau călătoria de 700 de mile până la Nashville, Tennessee, pentru a înregistra un demo.

Erupție în Nashville

Oricât de puternică a fost această înregistrare cu patru melodii, a fost nevoie de ceva timp pentru a-i cuceri pe paznicii din Music City. Steagall l-a cântat pentru numeroși directori și edituri, toți care l-au dat deoparte, spunând, într-o formă sau alta, „Nu avem nevoie de altă cântăreață”. Ei au reușit în cele din urmă când partenerul de publicare al lui Steagall, Joe Light, i-a cântat o piesă din demo lui Glenn Keener, un producător la Phonogram-Mercury, în speranța că îl va vinde pe cântec. Deși nu a acceptat melodia, Keener s-a îndrăgostit din greu de tânăra care o cânta. Curând, pe 11 noiembrie 1975, Reba McEntire a semnat primul ei contract de înregistrare cu Mercury Records.

În următorii doi ani, Reba a făcut primii pași în ceea ce a devenit acum o carieră de 45 de ani. A fost un proces lent. Primele ei sesiuni de înregistrări au avut loc la studiourile Woodland Sound din Nashville, susținute de câțiva dintre muzicienii de sesiune preeminenți ai zilei, cum ar fi pianistul Hargus Pig Robbins, bateristul Buddy Harman, chitaristul Steel Lloyd Green și coriștii The Jordanaires, și supravegheat de Keener.

Sunetul era Countrypolitan pur, acoperit cu coarde și swing midtempo și a dat single-ul de debut al lui Reba, I Don’t Want to Be a One Night Stand. Acea melodie a apărut în vara anului 1976 și ziua în care a ajuns pe undele radio din Oklahoma a fost un moment pe care Reba și-l amintește bine. Mama, Susie și cu mine... aveam vechiul radio AM plin de statică reglat la KVOO, centrala de 50.000 de wați din Tulsa, a scris ea în cartea ei. Disc jockey-ul a anunțat un nou album al unui cântăreț nou, iar apoi am auzit „I Don’t Want to Be a One Night Stand” la radio. Noi trei am stat acolo și am plâns.

Un început dur

La scurt timp după aceea, Keener a fost concediat de casa de discuri, iar munca de a dezvolta pe Reba într-o potențială vedetă i-a revenit lui Jerry Kennedy, un producător și muzician de sesiune care lucrase cu oameni ca Elvis Presley, Chet Atkins și Bob Dylan. Kennedy l-a ajutat să-l orienteze pe Reba către ceea ce sperau că va conecta publicul, alegând melodii familiare precum Invitation to the Blues a lui Roger Miller și Why Can’t He Be You, o melodie asociată îndeaproape cu Patsy Cline.

Eforturile lor combinate au dus la un album puternic cu single-uri bune. Din păcate, niciuna dintre ele nu a luat foc cu fanii țării. Primele trei piese care au ajuns la radio în 1977 și 1978 au răzuit partea de jos a Panou Topul Country Singles. Al patrulea nici măcar nu s-a înregistrat. Am fost un flop, a spus Reba. La mijlocul anilor 1970, [un artist] poate vinde doar 25.000 și poate avea o melodie numărul 1. Deci, la ritmul în care mergeam, nu făceam niciun ban pentru Mercur.

Dar, așa cum a subliniat Reba, în ciuda faptului că single-urile ei au epuizat în topuri, casa ei a rămas cu ea, lansând Reba McEntire , albumul ei de debut, pe 15 august 1977. Și acesta s-a scufundat rapid fără urmă.

Muzica ei crește odată cu ea

În anii de la lansare, primul efort de lungă durată al lui Reba a căpătat respectul pe care îl merita la acea vreme. Ca o mare parte din munca ei timpurie, Reba McEntire se simte ca un outlier în comparație cu sunetul mai elegant și mai contemporan al viitoarelor ei înregistrări. Cu toate acestea, aceste prime eforturi au un farmec și o căldură care este de netăgăduit, chiar și atunci când sunt auzite 45 de ani mai târziu.

Privind în urmă, Reba a recunoscut că a avut o luptă dificilă ca necunoscută și, de altfel, o artistă. S-ar fi putut însemna o moarte pentru speranțele ei de a deveni vedetă, dar a perseverat. Adevarul este, ea a scris în cartea ei, Jerry nu a renunțat niciodată la mine și nu am renunțat niciodată la mine. Și aceasta este o înțelepciune câștigată cu greu pe care aș transmite-o oricui dorește să urmărească un vis.

Ascensiunea lentă către stardom

După lansarea albumului ei de debut omonim, perspectivele lui Reba McEntire nu arătau deosebit de bune, dar cumva nu și-a pierdut niciodată încrederea. În culise, după un concert mai puțin spectaculos în Fort Worth, Texas, în care a găsit-o servind drept actul de deschidere pentru o cavalcadă de vedete de țară consacrate, un reporter de la ziarul orașului a ajuns din urmă cu ea pentru a o întreba: Ei bine, mergi. să renunțe la afacerea muzicală?

Părăsi? Absolut nu, cântăreața a răspuns, așa cum și-a amintit în cartea sa Reba: Povestea mea . Chiar și cu acea atitudine sfidătoare, a fost încă o luptă dificilă pentru a ajunge în vârf pentru Reba. Deși a început să facă ceva progrese comercial, albumele ei încă s-au oprit în topuri - rețeta dezastrului în carieră la sfârșitul anilor 1970 și începutul anilor '80.

Un duo dinamic

Ceea ce a ajutat-o ​​să continue a fost să lucreze în continuare cu Jerry Kennedy, muzicianul și producătorul care a intervenit pentru a-și termina albumul de debut după concedierea lui Glenn Keener. Cu urechea sa ascuțită pentru melodii grozave și instinctul său despre cum să aranjeze cel mai bine o melodie pentru a-și susține cântăreața, Kennedy l-a ușurat pe Reba într-o direcție mai pop-country, mai aproape de sunetul unor hituri de succes precum Dolly Parton și Barbara Mandrell.

Asta a fost clar pe cel de-al doilea album al ei de studio, 1979’s Dintr-un vis . Folosind mulți dintre aceiași muzicieni de sesiune care au cântat la debutul lui Reba, Kennedy l-a instalat pe cântăreț într-un peisaj de coarde luxuriante și aranjamente blânde. Au jucat puțin în siguranță în selecția de melodii, smulgând câteva melodii familiare care fuseseră deja stabilite ca hituri pentru ca Reba să le înregistreze, cum ar fi Sweet Dreams, smash-ul crossover pentru regretata Patsy Cline și I'm a Woman, a Leiber/ Compoziție Stoller pe care Maria Muldaur a dus-o pe locul 12 în topurile pop.

Dar au îndrăznit și să-i dea Rebei șansa de a înregistra una dintre propriile ei compoziții: Tata, o odă plină de bucurie la munca tatălui ei ca fermier și concurent de rodeo. În ciuda tuturor și în ciuda difuzării radio pe care Reba a obținut-o în acea perioadă (înregistrarea ei cu Sweet Dreams a ajuns pe locul 19 pe Panou ’s Country Singles Chart), albumul pur și simplu nu s-a vândut.

O lumină la capătul tunelului

Lucrurile au început să arate mult mai bine când Reba a primit un apel de la Kennedy într-o zi, în timp ce făcea un cizmar de mure în casa ei din Oklahoma. Jerry mi-a spus că are un „cântec monstruos”, argou de afaceri muzicale pentru un album de succes uriaș, a scris cântăreața în memoria ei. [Prin] zgârietura distanțelor rurale lungi, am auzit prima dată „(You Lift Me) Up to Heaven”.

Lansat în vara anului 1980, (You Lift Me) Up To Heaven, o melodie de dragoste simplă, dar puternică, scrisă, parțial, de legendele din Nashville Johnny MacRae și Bob Morrison, a ajuns pe locul 8 pe Panou topurile țărilor lui. Și i-a deschis porțile pentru Reba să ajungă la unele dintre cele mai mari audiențe ale ei de până acum prin apariții la emisiunea de varietate sindicalizată. Pop! Pleacă Țara și la Academy of Country Music Awards, care au fost difuzate pe NBC.

Se deplasează de-a lungul

Succesul acelei cântece a ajutat să împingă următoarele două single-uri ale lui Reba mai sus în topuri, dar nu a făcut mare lucru pentru Simte focul , excelentul ei album din 1980, care a fost, încă o dată, susținut de material încercat și adevărat (Poor Man’s Roses, o altă piesă legată de cariera lui Cline și clasicul doo-wop Tears on My Pillow). Înregistrarea nu a reușit să trimită. Abia în 1981, averea lui Reba a început cu adevărat să se schimbe. În acel an, va apărea pe Johnny Cash și fetele de la țară , un special TV care a inclus spectacole, printre alții, de Skeeter Davis, Melba Montgomery și Cristy Lane.

În plus, Reba a lansat Today All Over Again, o baladă serioasă a durerii de inimă care a ajuns pe locul 5 pe Panou Topul cântecelor country. Împreună cu turneele ei constante și munca de promovare, Reba era gata să bată aur în cele din urmă cu al patrulea album de studio, Inima la inima . Kennedy ajutând din nou la conducerea navei, albumul a mocnit cu cântece cu torțe, un alt standard de doo-wop, Only You (And You Alone) și smucitorul Small Two-Bedroom Starter, despre o dragoste nefastă. Rezultatul a fost primul ei album în topuri, care a ajuns pe locul 42 în topul Top Country Albums. Deși nu a fost un succes major, a oferit o gustare a gloriilor ce vor urma.

Influențat de legende

Născută în Oklahoma dintr-o mamă care a găzduit vise de succes muzical, Reba McEntire a fost pătrunsă de sunetele muzicii country încă de la o vârstă fragedă. După cum își amintește, mama ei o ținea ocupați pe Reba și pe frații ei, învățându-i cum să se armonizeze pe melodiile lui Hank Williams și Larry Verne. Cât despre cântărețele care au avut un impact asupra ei, spuse Reba Ziua Femeii , M-au inspirat o mulțime de femei grozave, începând cu mama. Apoi mai sunt Loretta Lynn, Dolly Parton, Patsy Cline, Barbara Mandrell, Anne Murray, Tammy Wynette - toate doamnele la care am admirat, am respectat și le-am urmărit foarte mult.

Pe măsură ce a crescut, gusturile Rebei au început să crească odată cu ea. Un prieten timpuriu i-a făcut cunoștință cu sunetele pop din Three Dog Night și Chicago, iar prima ei trupă adevărată, Kiowa High School Cowboy Band, a folosit un repertoriu profund de materiale care a cuprins de la Conway Twitty la Otis Redding și Glen Campbell.

Robin McGraw înainte și după ridicarea feței

Reba a adus și favoritele personale precum Bobbie Gentry, a cărui melodie Fancy avea să devină un mare succes pentru Reba la începutul anilor '90. Aș vrea să-l cânt în baruri, cluburi și săli de dans, Reba a spus despre Fancy către CMT . Oamenii din Oklahoma spuneau: „Nu poți dansa cu asta!” I-am spus: „Nu-mi pasă. Aşezaţi-vă. O voi cânta.” Când a ajuns la Universitatea de Stat din Southeastern Oklahoma, Reba deconstruia simfonii și cânta muzică clasică și corală ca membru al Chorvettes, un grup de spectacol care este încă puternic și astăzi.

O versiune a acestui articol a apărut în revista noastră parteneră Reba McEntire: Tribute to the Queen of Country, în 2022.