Cel mai mare deceniu de film: dovezi Anii 1970 a fost cel mai bun deceniu pentru film — 2024
„O, omule, alea Regizori din anii 1970 ... au înțeles ”. Linia de dialog pe care te-ai putea aștepta să o asculți la orice curs de studii de film din primul an, dar, știi ce? Declarația are mult adevăr. Producția filmului din anii 1970 este de o calitate atât de constantă încât este greu de susținut că nu a fost cel mai bun deceniu pentru industria cinematografică. Cu siguranță a fost pentru filmul american. Deținuții conduceau azilul după eșecul sistemului de studio și, în timp ce în cele din urmă îl vor distruge singuri, pentru o vreme regizorul, orice artist, a fost rege.
Anii 1970 au fost un deceniu de experimentare. Oamenii experimentau sexul și drogurile și experimentau și filmul. A fost o perioadă de schimbări sociale, iar filmele din epocă reflectă acea schimbare. Când se uită la o mulțime de filme din epocă numită „The New Hollywood” (aproximativ 1967-1980), se simte că au crezut cu adevărat că orice este posibil. Inspirate de arta europeană și de cinematografia independentă, filmele din anii șaptezeci aveau o estetică foarte diferită, care le făcea diferite de orice le venise înainte. Erau sângeroși, narativ complecși, violenți și, uneori, incomode și fără compromisuri.
Când te uiți la calitatea filmelor, niciun deceniu nu poate atinge anii '70. anii șaptezeci a fost într-adevăr cel mai bun deceniu pentru film. Mențiuni onorabile: după-amiaza zilei câinilor, cinci piese ușoare, The Sting, Mean Streets, Chinatown.
1. Extraterestru
„În spațiu, nimeni nu poate, urechi să țipi” Alien este un film spectaculos care este de două ori impresionant, având în vedere că a fost realizat în anii 1970. Anii șaptezeci a fost un deceniu foarte diferit, iar filmele de știință-ficțiune / groază nu erau tocmai în vogă la acea vreme. Deși bara a fost ridicată cu Războiul Stelelor, efectele speciale au fost în continuă evoluție și îmbunătățire, iar Alien prezintă unele efecte cu adevărat de ultimă generație proiectate de H. R. Giger. Chestburster, cineva?
Povestea este destul de simplă și are de fapt multe în comun cu un film B italian puțin văzut, filmul lui Mario Bava din 1965 Planeta vampirilor. Dar este claustrofob, tensionat și cu adevărat înfricoșător într-un mod în care sunt puține filme. În plus, are unul dintre cele mai puternice personaje feminine din toate timpurile în Ripley al lui Sigourney Weaver. Continuările au primit o recepție mixtă, dar originalul este unul dintre cele mai mari filme de science-fiction realizate vreodată.
2. Masacrul din Texas Chainsaw
Hindustan Times
„Cine va supraviețui și ce va mai rămâne din ei?” Filmul de groază din 1973 al lui Tobe Hooper The Texas Chainsaw Massacre este epuizant. Când ați terminat vizionarea filmului, simțiți că tocmai ați supraviețuit unei nopți fugind de Leatherface și de familie. Desigur, așa trebuie să fie. Chainsaw este cel mai bun film de gherilă din anii 1970: împușcat pe un buget de doar 300.000 de dolari, cu o distribuție de necunoscute, echipajul a fost întins pentru resurse filmate în fiecare zi a săptămânii, pentru ore lungi în căldura din Texas. Încordarea producției vine cu adevărat în filmul finit: puteți simți angoasa actorilor.
Filmul a primit multe plângeri și a fost interzis pentru violența sa, când, în realitate, nu este chiar atât de violent. Credeți că vedeți mult mai mult decât vedeți de fapt și au existat și alte filme mai obișnuite, făcând lucruri la fel de violente și scăpând de el. Masacrul din Texas Chainsaw a avut un impact incredibil asupra genului horror și a devenit, așa cum este standard cu genul, o franciză. Întoarcerile s-au diminuat cu fiecare continuare și remake, dar nimic nu poate elimina impactul filmului original.
3. Stâncoasă
„Toată viața lui a fost un film de la un milion la altul” Rocky Balboa ar putea fi un personaj iconic care l-a făcut pe Sylvester Stallone o stea, dar, pentru o vreme, s-a părut că filmul s-ar fi putut să nu fi fost realizat deloc. Stallone a scris scenariul lui Rocky după ce Chuck Wepner a făcut cincisprezece runde cu Muhammad Ali în 1975, Rocky fiind o fuziune a mai multor luptători, printre care Rocky Marciano și Joe Frazier. Sly ar vinde scenariul către United Artists doar dacă ar putea juca în film, studioul preferându-l pe Robert Redford, Ryan O'Neal și Burt Reynolds.
Studioul a acceptat în cele din urmă cu condiția ca bugetul să fie menținut redus și să se aducă modificări scenariului, iar restul este istorie. Rocky a costat doar 2 USD pentru a câștiga și a returnat o uimitoare 225 de milioane de lire sterline la box-office-ul mondial, câștigând Cea mai bună imagine și cel mai bun regizor pentru John G. Avildsen la Premiile Academiei și a dat naștere unei (până în prezent) cinci francize de continuare. Pentru toate scenele jingoism, furioase și iconice din filmele ulterioare, originalul este uneori destul de melancolic. La naiba, Rocky nici măcar nu câștigă lupta împotriva Creed.
Cinema Retro
fiul lui Harrison Ford
4. Halloween
„Noaptea în care a venit acasă”, filmul lui John Carpenter din 1978 este de zece ori mai înfricoșător pe cât ar fi dorit vreodată cea mai mare groază contemporană și realizează acest lucru fără a recurge la urâciune ultraviolentă. Carpenter, un regizor care a susținut că i-ar fi plăcut să regizeze în sistemul Studio din anii 1930 și ’40, a realizat un film incredibil de tensionat, care a generat genul slasher.
Tropii și trucurile folosite în Halloween erau clișeele de la mijlocul anilor 1980, dar Halloween-ul a rezistat testului timpului. Urmărind-o astăzi, filmul încă sperie. O mare parte din credit trebuie să se îndrepte către scorul simplu dar foarte eficient al lui Carpenter și la utilizarea umbrelor și a luminii. Făcut pentru 250.000 de dolari, filmul a încasat 70 de milioane de dolari la box-office, devenind unul dintre cele mai de succes filme independente din toate timpurile. Au urmat mai multe continuare, spin-off-uri și remake-uri, dar nimic nu atinge originalul anilor '70.
5. Ultimul spectacol de imagine
The Mercury News
„Anarene, Texas, 1951. Nimic mare lucru nu s-a schimbat ...” Filmul lui Peter Bogdanovich este o abordare din anii ’70 a povestirii de vârstă majoră. Este vorba despre copii dintr-un mic oraș din Texas care descoperă sexul și alte lucruri adulte și cum reacționează la presiunea acestor noi experiențe. Scris, sună ca un film American Pie, dar The Last Picture Show nu ar putea fi mai departe de el. Este o privire intimă și restrânsă asupra vieții și relațiilor din orașele mici. Spectacolele lui Cybil Shepherd și Jeff Bridges sunt la fața locului, dar Ben Johnson și Ellen Burstyn sunt chiar mai bune.
Johnson a câștigat un premiu Oscar pentru cel mai bun actor în rol secundar, în ciuda protestelor sale că nu va face niciodată filmul. Bogdanovici a reușit să-l convingă pe Johnson că va câștiga Oscarul dacă va lua parte și, fidel cuvântului său, a făcut-o. Filmul a primit o serie de alte premii și nominalizări și este în general considerat unul dintre cele mai bune filme din anii 1970. Este unul dintre filmele rare care au un rating 100% proaspăt pe Rotten Tomatoes (bazat pe 47 de recenzii). Cloris Leachman a câștigat un premiu Oscar pentru cea mai bună actriță în rol secundar pentru acest film. Discursul ei de acceptare este inclus mai jos.
6. Nashville
„Cel mai al naibii lucru pe care l-ați văzut vreodată!” Când majoritatea oamenilor aud cuvântul Nashville, probabil că se gândesc la seria de dramă ABC oarecum brânză, dar, pentru fanii cinematografiei din anii '70, există un singur Nashville: epopeea de muzică country a lui Robert Altman din 1975. Există 24 de personaje principale uimitoare în film, iar Altman alternează rapid între poveștile lor, personaje scufundându-se în și din film pe măsură ce „complotul” dictează. Stilul liber și improvizațional al lui Altman este pe deplin afișat aici. Actorul și-a scris și a înregistrat propriile melodii și tot ce este în film a fost realizat „live”.
Nashville a fost un triumf critic la lansare, cu critici influenți precum Pauline Kael și Roger Ebert, oferindu-i recenzii strălucitoare și numindu-l cel mai bun film al anului. Cu toate acestea, comunitatea de muzică country a fost mai puțin entuziastă, susținând că filmul își batea joc de sinceritatea și talentul lor. Altman a susținut că sunt amari pentru că a ales să folosească actori în locul lor. Oricare ar fi părerea ta despre film, acesta rămâne o realizare impresionantă în istoria cinematografiei americane.
7. Annie Hall
ornamente vechi de Crăciun în valoare de bani
„O romantism nervos” Woody Allen, omul care lansează un film în fiecare an în ultimii treizeci de ani, era încă un talent în devenire în anii 1970. Lucrările sale anterioare (cum ar fi Bananas și Sleeper) au fost farse care au primit recenzii mixte, dar Annie Hall din anii 1977 a arătat înclinația lui Allen pentru comedie, dramă și romantism. A fost o schimbare dramatică pentru regizor, dar una care a fost foarte bine primită: Roger Ebert a remarcat odată că Annie Hall era filmul preferat al lui Woody Allen, „aproape toți”.
Într-adevăr, Annie Hall se remarcă drept cel mai amuzant, mai dulce și, bine, cel mai bun film al lui Woody. A bătut chiar și Războiul Stelelor la Premiile Academiei, câștigând Cea mai bună peliculă, Cel mai bun regizor, Cea mai bună scenariu și Cea mai bună actriță pentru minunata interpretare a personajului din titlu de Diane Keaton. Amprentele digitale ale filmului pot fi văzute într-o multitudine de comedii romantice de atunci.