50 de stele fabuloase din anii 60, atunci și acum 2020 — 2024

Aproape totul despre anii 1960 a fost despre schimbare: muzică ( The Beatles ), filme ( James Bond ), modă (alegeți-vă), coafuri , comedii de televiziune și drame și simboluri sexuale (salut, Raquel Welch).

Fie că vorbiți despre marele ecran sau despre mic, nu există nicio îndoială că au existat atât de multe stele - pe care le considerăm absolut fabuloase - care ne-au atras atenția între 1960 și 1969 (multe începând înainte de acei ani, desigur), că a sosit momentul ca noi să aruncăm o privire înapoi la 50 dintre ele care au avut cu adevărat un impact. Din Barbara către Raquel Welch, Ann-Margret către Elizabeth Montgomery și atât de multe altele.

Do tu îți amintești de toate? Oferiți-vă memoriei un antrenament derulând în jos și bucurați-vă de această călătorie înapoi în timp.

LEGATE DE: 50 de stele fabuloase din anii 70 atunci și acum 2020

1. Brigitte Bardot

Brigitte Bardot, atunci și acum (Colecția Everett; ImageCollect)

Această cântăreață, actriță și activistă pentru drepturile animalelor s-a născut Brigitte Anne-Marie Bardot la 28 septembrie 1934, în Franța. Ea a capturat imaginația fanilor cu debutul ei din 1952 Gaura normandă . Între asta și 1973 Povestea edificatoare și veselă a lui Colinot, a apărut în zeci de filme în limba franceză.

„Și Dumnezeu a creat femeia”

Deși a jucat în 15 filme înainte, cel care este creditat cu stabilirea ei ca vedetă, precum și ca un pisoi sexual, a fost 1956 Și Dumnezeu a creat femeile , în regia soțului de atunci Roger Vadim.

ȘI DUMNEZEU A CREAT FEMEIA, Brigitte Bardot, 1956, poster art

Publicul american a iubit-o, de asemenea

În timp ce cel mai mare succes al său a fost în Europa, Brigitte a fost totuși îmbrățișată ca un simbol sexual și în America, multe dintre filmele sale fiind dublate în engleză. Una dintre cele mai interesante a fost rolul ei în westernul din 1968 Shalako alături de Sean Connery, care în acel moment încerca să se desprindă de imaginea sa de James Bond.

Brigitte Bardot și Sean Connery în „Shalako” (colecția Everett)

Și ea este cântăreață!

Pe lângă actorie, Brigitte a înregistrat peste o duzină de albume și a scris cinci cărți, inclusiv autobiografia ei din 1996 Inițiale B.B.: Memorii. Ea și-a anunțat retragerea din show-business în 1973 și în 1986 a înființat Fundația Brigitte Bardot, dedicată bunăstării și protecției animalelor. În viața sa privată, a fost căsătorită de patru ori, este mama lui Nicolas-Jacques Charrier și este supraviețuitoare a cancerului de sân. Are 86 de ani.

Brigitte Bardot, anii 1960.

2. Yvonne Craig (1937-2015)

(Colecția Everett; ImageCollect)

Indiferent ce a făcut înainte și după, actriță Yvonne Craig va fi întotdeauna renumit pentru că a adus personajul lui Batgirl la viață pe Adam West Batman Emisiune TV din anii 1960. Născută pe 16 mai 1937, în Taylorville, Illinois, și-a început viața profesională cu visele de a fi balerină, dar când s-a mutat la Los Angeles pentru a o continua, s-a trezit în roluri de film.

Drumul către Batgirl

Yvonne a debutat în film în 1957 Optsprezece și Anxious , urmată de titluri precum Gidget (1959), filmele Elvis S-a întâmplat la Târgul Mondial (1963) și Kissin ’Cousins (1964), În Like Flint (1967) și Don Knotts Cum să încadrați un Figg (1971). În acei ani a făcut numeroase apariții la televizor, inclusiv Perry Mason, The Many Loves of Dobie Gillis (șase episoade, dar toate părțile diferite), 77 Banda de apus , Western TV Laramie și Zilele Văii Morții , Marțianul meu preferat, și Cei trei fii ai mei .

Yvonne Craig, anii 1960.

Pow! Zap! Bam!

Având în vedere că ratingurile au început să scadă în ceea ce fusese unul dintre cele mai tari spectacole din anii 1960, Yvonne a fost adusă pentru a aduce la viață personajul Barbara Gordon (fiica comisarului Gordon), toată lumea neștiind de faptul că și ea și-a asumat rolul Batgirl. Inutil să spun că, așa cum este evident în fotografia de mai jos, ea a adus ceva la spectacol pe care, sincer, nici Adam West, nici Burt Ward (care a jucat rolul lui Robin) nu au putut. Din păcate, distribuția ei nu a reușit trucurile în ceea ce privește ratingurile și spectacolul a fost anulat după cel de-al treilea sezon.

YVONNE CRAIG, 1966.

Imobiliare, memorii și reuniuni

Ca urmare a Batman , Yvonne a început să facă din nou apariții, inclusiv originalul Star Trek ca o sclavă Orion cu pielea verde. Cu rolurile încetinite, ea a trecut la proprietăți imobiliare timp de câțiva ani. În plus, a participat la un Batman reuniune de televiziune în anii 1990 cu West, Ward și Julie Newmar, care a jucat Catwoman în spectacol; și și-a scris autobiografia, De la balet la Batcave și dincolo , care a fost publicat în 2000. Din păcate, Yvonne, care a fost căsătorită de două ori, a murit pe 17 august 2015, de cancer de sân metastatic care s-a răspândit în ficat. Avea 78 de ani.

STAR TREK, Yvonne Craig, (ca o sclavă Orion) și Steve Ihnat, sezonul 3, „Cine îi distrug zeii”, 3 ianuarie 1969. (c) Paramount. Amabilitatea: Colecția Everett

3. Ursula Andress

(Colecția Everett; ImageCollect)

Ursula Andress ieșind din apă în bikini în primul film James Bond, Dr. Nu (1962), a creat un moment cinematografic iconic clasic pe care puțini au reușit să-l atingă. Și, de asemenea, este imaginea pe care probabil o veți vedea ori de câte ori cineva vorbește despre actrița elvețiană. Născută pe 19 martie 1936, când se afla la o petrecere, a întâlnit un producător care i-a oferit un test de ecran - ceea ce a dus la un rol în filmul italian din 1955 Păcatele Casanova . După alte câteva filme, a fost convinsă să dea o lovitură Hollywoodului.

Bond and Beyond

A debutat în America într-un episod din 1962 Thriller , jucând alături de Alejandro Rey (ulterior parte din Monahia zburătoare ). În același an, a jucat Honey Ryder în Dr. Nu și a devenit o stea instantanee, deși un obstacol a fost faptul că, în ciuda faptului că vorbea trei limbi, engleza nu se număra printre ele, ducând deseori la dublarea vocii ei. Hollywood și publicul nu păreau să se deranjeze. În 1963 a jucat împreună cu Elvis în Distracție în Acapulco și cu Dean Martin și Frank Sinatra în 4 pentru Texas .

FOUR FOR TEXAS, (aka 4 FOR TEXAS), Frank Sinatra, Anita Ekberg, Dean Martin, Ursula Andress, 1964

Bucurându-se de timpul ei în centrul atenției

Pentru o vreme, vedeta Ursulei a continuat, jucând împreună cu George Peppard în Blue Max (1966), Peter Sellers în parodia James Bond Royal Casino (1967), Charles Bronson în Soare rosu (1971), Asistenta senzuală (1975) și fantezia Ciocnirea titanilor (1981). După aceea, au avut loc câteva apariții la TV și s-a întors la filme italiene. A fost căsătorită de patru ori și are un copil.

DR. NU, Ursula Andress, 1962.

4. Audrey Hepburn (1929-1993)

(Colecția Everett; ImageCollect)

S-a născut Audrey Kathleen Ruston la 4 mai 1929, în Belgia. Toate spuse, Audrey Hepburn a avut o viață destul de remarcabilă: a lucrat ca parte a rezistenței olandeze împotriva naziștilor în timpul celui de-al doilea război mondial, a petrecut ceva timp ca balerină și dansatoare, dar apoi a trebuit să meargă ca bucătar și menajeră pentru a ajuta la strângerea de bani pentru ea familie, care își pierduse averea în timpul războiului. Dându-și seama că ar putea câștiga mai mulți bani în actorie, acest lucru a devenit accentul ei (cu reticență, după cum se dovedește).

De la „Gigi” la Tiffany’s

Audrey va juca în versiunea scenică de pe Broadway Dinte din 1951 până în 1952, dar nu și filmul din 1958 (Leslie Caron a jucat rolul). Creditele sale de film ar include un număr destul de mare de clasici, printre care Roman Holiday (1953), Sabrina (1954), Fata amuzanta (1957), Mic dejun la Tiffany’s (1961), Şaradă (1963), Doamna mea frumoasă (1967), Așteptați până la întuneric (1967), Robin și Marian (1976) și Mereu (1989). A fost căsătorită de două ori și a avut un partener timp de 13 ani. Mama a doi copii, a murit de cancer la 20 ianuarie 1993, la vârsta de 63 de ani. În viața ei a fost foarte activă în eforturile umanitare, în special UNICEF.

DEJUNARE LA TIFFANY’S, Audrey Hepburn, 1961

5. Nichelle Nichols

Nichelle Nichols (născută la 28 decembrie 1932, în Robbins, Illinois) a ajutat la spargerea barierelor la televiziunea de primă oră pentru negri, jucând Lt. Uhura în original Star Trek . Este un rol pe care l-ar repeta în seriile de animație 1973-1974 și șase filme, începând cu 1979 Star Trek: Filmul și încheierea cu 1991’s Star Trek VI: Țara nedescoperită .

Life Off the Starship Enterprise

Dincolo Trek , Nichelle a lucrat o vreme cu NASA, ajutând la recrutarea de femei astronauți, a înregistrat o pereche de albume, a făcut o serie de apariții la invitații TV (inclusiv oferindu-și vocea pentru emisiuni precum Futurama și Simpsonii ), și a apărut în filme precum Truck Turner (1974), Supranaturalii (1986), Câini de zăpadă (2002), Renegati (2016) și Necrezut!!!!!! (2020). A scris două cărți, autobiografia ei Dincolo de Uhura și Copilul lui Saturn . A fost căsătorită de două ori și are un copil. Nichelle are 87 de ani.

TRUCK TURNER, Nichelle Nichols, 1974

6. Sharon Tate (1943-1969)

(Colecția Everett)

Oricine îl vede pe Quentin Tarantino A fost odată la Hollywood a venit fără îndoială cu o oarecare cunoaștere a Sharon Tate , în special faptul că această stea în creștere - precum și copilul ei nenăscut și alții din casa ei - a fost ucisă de adepții lui Charles Manson pe 9 august 1969. Doar oribil.

Stea in crestere

De-a lungul anilor 1960, Sharon a fost anunțată ca o adevărată prezență la Hollywood, a cărei stea a devenit tot mai strălucitoare. S-a născut la Dallas, Texas, la 24 ianuarie 1943. La televizor, a interpretat-o ​​pe Janet Trego în 15 episoade de The Beverly Hillbillies între 1963 și 1965 și a apărut pe Omul din U.N.C.L.E. și Domnule Ed . Printre creditele sale pe ecran mare se numără Baraba (1961), alături de Anthony Quinn; și Ochiul Diavolului (1966).

Sharon Tate în 1967 (colecția Everett)

„Fearless Vampire Killers” în „Valea Păpușilor”

Comedia de groază tâmpită The Fearless Vampire Killers a sosit în 1967, ceea ce a fost semnificativ pentru ea, întrucât regizorul a fost Roman Polanski (care va regiza în continuare clasicul film de groază Rosemary’s Baby ). Cei doi se vor îndrăgosti, se vor căsători și copilul lui îl purta în momentul crimei. Filmele ei rămase erau Valea Păpușilor (1967), după romanul lui Jacqueline Susann; Parodia spion a lui Dean Martin Echipa Wrecking (1968) și Cele treisprezece scaune eliberată după moartea ei. Avea 26 de ani.

VALEA PĂPĂCILOR, Barbara Parkins, Sharon Tate, Patty Duke, 1967, TM & Copyright (c) 20th Century Fox Film Corp. Toate drepturile rezervate

7. Angela Cartwright

Colecția Everett; ImageCollect

Nu există nicio îndoială că, în calitate de tânăr, Angela Cartwright a avut o carieră cu adevărat uimitoare. A debutat în film la vârsta de 3 ani într-un rol necreditat în drama lui Paul Newman din 1956, Cineva acolo sus mă place . Apoi, din 1957 până în 1964, a interpretat-o ​​pe Linda Williams Spectacolul Danny Thomas (un rol pe care l-ar repeta în scurt timp Faceți loc pentru bunicul din 1970 până în 1971). Între timp, ea a reușit să joace rolul de Brigitta von Trapp Sunetul muzicii (1965).

'Pierdut in spatiu'

Deși Angela ar face o serie de apariții în invitații TV în anii '60 și '70, este probabil cel mai amintit pentru că a jucat-o pe Penny Robinson în filmul lui Irwin Allen. Pierdut in spatiu (1965-1968). În anii care au urmat, a trecut la fotografie, a co-scris și publicat o serie de cărți legate de artă și, cu Pierdut in spatiu co-star Bill Mumy, a scris romanul din 2018 În scop: un roman . S-a căsătorit cu Steve Gullion în 1976 și au doi copii.

LOST IN SPACE, Angela Cartwright, Mark Goddard, Marta Kristen, Robotul, Jonathan Harris, June Lockhart, Guy Williams, Bill Mumy, sezonul 3. 1965-1968. TM și Copyright 20th Century Fox Film Corp. Toate drepturile rezervate. Amabilitatea: Colecția Everett.

8. Shirley Eaton

Pur și simplu nu există nicio modalitate de a privi înapoi la vedetele fabuloase din anii 1960 și nu selectează majoritatea actrițelor care au fost distribuite ca „Bond Girls” (scuze pentru sexism). Ursula Andress din Dr. Nu este deasupra și Shirley Eaton a interpretat-o ​​pe Jill Masterson în al treilea film 007, Deget de aur (1964). Ea este cea care, după ce l-a înșelat pe cel rău cu Bond, este ucisă și acoperită cu vopsea aurie.

The Big Screen Beckons

Născută pe 12 ianuarie 1937, în Anglia, Shirley a fost de fapt o vedetă cântătoare la televiziunea britanică și pe scena de-a lungul anilor 1950 - emisiuni cu titlul ei. A jucat în mai multe filme, inclusiv Trei bărbați într-o barcă (1956) și Vânătorii de fete (1963), în care autorul Mickey Spillane a interpretat propriul personaj, Mike Hammer.

GOLDFINGER, de la stânga: Shirley Eaton, machiajul Paul Rabiger, 1964

Viața dincolo de 007

În mod surprinzător, Shirley a mai făcut doar șapte filme după aceea Deget de aur , din 1965 Brigada goală până în 1969 Fata din Rio . A fost căsătorită cu Colin Rowe din 1957 până la moartea sa în 1994. Are doi copii.

GOLDFINGER, Sean Connery, Shirley Eaton, 1964.

9. Janet Leigh (1927-2004)

Colecția Everett; ImageCollect

Da, Janet Leigh a realizat multe lucruri pe parcursul carierei sale. Și fusese căsătorită cu Tony Curtis. Și sunt părinții actriței Jamie Lee Curtis - dar cumva nimic din toate acestea nu este la fel de istoric (dacă nu este un cuvânt prea puternic pentru asta) ca ea care a interpretat-o ​​pe Marion „Ar fi trebuit să rămân în afara dușului” Macara din Alfred Hitchcock Psiho. Este cea mai faimoasă crimă de duș din istorie și rămâne terifiantă 60 de ani mai târziu.

MGM și „Psycho”

Janet, care s-a născut la 6 iulie 1927, la Merced, California, a început să lucreze cu MGM la filmul din 1947 despre Războiul Civil Romanticul lui Rosy Ridge , urmat de același an Dacă vine iarna . Ea a lucrat constant de-a lungul anilor ’50 și ’50, devenind un imens star în proces. Ea a adus experiența și conștientizarea publicului Psiho , care ar fi putut fi respins ca doar un film de groază exploatator, dar a fost mult mai mult. În special cu ideea strălucită a lui Hitchcock de a-l ucide pe Marion Crane la jumătatea drumului, aruncând complet așteptările audienței pe măsură ce accentul s-a deplasat asupra personajului Norman Bates al lui Anthony Perkins.

PSYCHO, Janet Leigh, 1960

„Bye Bye Birdie”

Ca urmare a Psiho , Janet tocmai s-a mutat din forță în forță, alături de Frank Sinatra în Candidatul manchurian (1962), adaptarea muzicalului de pe Broadway Bye Bye Birdie (1963) care îl prezenta pe Dick Van Dyke, filmul ochiului privat al lui Paul Newman Harper și Jerry Lewis Trei pe o canapea (ambii 1966). Rolurile ei de film au încetinit după 1980 Ceata , deși a jucat împreună cu Jamie Lee în 1998 Halloween H20: 20 de ani mai târziu . Ea a găsit o muncă extinsă în televiziunea episodică, precum și în filmele TV. Janet s-a căsătorit de patru ori: John Carlisle (1942, anulat în același an), Stanley Reames (1945-1949), Tony Curtis (1951-1962) și Robert Brandt (începând cu 1961). Pe lângă Jamie Lee, este mama lui Kelly Curtis. A murit la vârsta de 77 de ani, pe 3 octombrie 2004, de vasculită.

BYE BYE BIRDIE, Dick Van Dyke, Janet Leigh, 1963.

10. Julie Newmar

Colecția Everett; ImageCollect

Ea poate fi amintită de mulți oameni ca Catwoman în anii 1960 Batman spectacol de televiziune, dar Julie Newmar s-a bucurat de o carieră care s-a întins pe televizor (numeroase roluri în rolurile principale ale oaspeților, plus propriile serii din 1964 până în 1965, Păpușa mea vie ), marele ecran, scena, dans, cântat, inventare (a unor lenjerii!) și imobiliare. Destul de incredibilă experiență de viață și, la 87 de ani, evident că nu are de gând să încetinească.

11. Mia Farrow

Colecția Everett; ImageCollect

Știi, există mai multe la Mia Farrow decât bătăliile și acuzațiile aparent nesfârșite (ambele sensuri) dintre ea și fosta ei, Woody Allen. Fost fotomodel, pe lângă actriță, este activistă și a servit ca ambasador de bunăvoință pentru UNICEF. S-a născut Maria de Lourdes Villiers „Mia” Farrow pe 9 februarie 1945, în Los Angeles.

„Peyton Place”

Primul proiect cu care Mia a fost implicat și care a prins publicul a fost telenovela ABC în timp util Peyton Place , care a fost atât de popular pentru o vreme încât a fost difuzat de fapt ca trei rate de jumătate de oră pe săptămână. Spectacolul a durat din 1964 până în 1969, iar actrița, care a interpretat-o ​​pe Allison MacKenzie, a făcut parte din el de la început. Cu toate acestea, s-a căsătorit cu Frank Sinatra în 1966 și lui aparent nu i-a plăcut faptul că se concentrează asupra ei și a insistat să renunțe în același an. Pentru înregistrare, căsătoria lor sa încheiat în 1968.

Stânga: Mia Farrow și Ryan O'Neal în „Peyton Place;” Dreapta: Frank Sinatra și Mia Farrow, căsătoriți atunci - a forțat-o să renunțe la spectacol (colecția Everett).

„Pruncul de rozmarin”

Preluarea rolului principal în anii 1968 Rosemary’s Baby , Mia Farrow s-a trezit o adevărată vedetă de film. Filmul, mai ales pentru vremea sa, a fost un exercițiu destul de terifiant despre o femeie care se trezește impregnată de descendenții lui Satana și înconjurată de membri ai unui cult satanic. Sună acum ca o pălărie veche, dar nu era atunci și este și astăzi eficientă. De acolo, s-ar schimba înainte și înapoi între film, televiziune și spectacole - multe dintre ele fiind foarte apreciate. O relație romantică cu Woody Allen a dus la rolul ei în multe dintre filmele sale de-a lungul anilor '80 și începutul anilor '90. În viața ei personală, după încheierea căsătoriei cu Frank Sinatra, s-a căsătorit cu compozitorul și dirijorul Andre Previn în 1970, deși au divorțat nouă ani mai târziu. Relația ei cu Allen a durat din 1980 până în 1992, când a descoperit că era implicat într-o relație cu fiica ei adoptivă, în vârstă de 22 de ani, Soon-Yi Previn. Nu este o situație bună. Mia are patru copii biologici și nouă adoptați.

ROSEMARY’S BABY, poster de artă britanică, Mia Farrow, 1968

12. Barbara Eden

Colecția Everett; ImageCollect

De la a cânta în corul bisericii până la a studia teatrul, a devenit Miss San Francisco în 1951 și patru ani mai târziu a devenit semi-obișnuit Spectacolul Johnny Carson (nu The Tonight Show), urmat de numeroase apariții la stele invitate TV, un rol principal într-unul (1957 până în 1959) Cum să te căsătorești cu un milionar ) și aproape 20 de lungmetraje în cinstea ei, Barbara Eden a adus o mulțime de experiență la masă atunci când a fost distribuită împreună cu Larry Hagman în Visez la Jeannie (interpretând-o pe cea care a fost visată) în 1965.

„Jeannie” la Oh-So-Many Filme TV

Cu Visez la Jeannie încheindu-și cursa în 1970, Barbara nu a încetat niciodată să se miște. A jucat într-o mare varietate de filme TV în cea mai mare parte dramatice (deși au existat câteva perechi destul de rele Jeannie filmări de reuniune acolo) și câteva lungmetraje, inclusiv 1978 Harper Valley PTA, care a dat naștere versiunii sale TV din 1981 până în 1982. De asemenea, a ajuns pe scenă în numeroase producții, mai ales în producția națională a comediei muzicale Femeia anului în 1984 și, din 2000 până în 2004, producția de turneu național a lui Neil Simon’s The Odd Couple: The Female Version , în care a jucat-o pe Florence Unger alături de Olive Madison, de Rita McKenzie. Și ea a înregistrat două albume. Prin toate acestea, ea mereu și-a îmbrățișat moștenirea ca Jeannie, mergând chiar până la a sărbători cea de-a 85-a aniversare, îmbrăcându-și vechiul costum pentru un eveniment public. Asta este cineva care își iubește caracterul.

HELL HATH NO FURY, de la stânga: Loretta Swit, Barbara Eden, 1991, Ph: Alice S. Hall, NBC / amabilitatea colecției Everett

Vorbind personal

Barbara s-a născut Barbara Jean Morehead pe 23 august 1931, în Tucson, Arizona. A fost căsătorită de trei ori cu actorul Michael Ansara din 1958 până la divorțul lor în 1974; Charles Fegert din 1977 până la divorțul lor în 1982 și Jon Eicholtz începând din 1981. Cu Ansara, ea a avut un fiu, Richard, care a murit tragic de o supradoză de droguri în 2001.

Barbara Eden, cu primul ei soț, actorul Michael Ansara, și fiul lor, Matthew Ansara, în 1967

13. Angie Dickinson

Angeline Brown (mai târziu Angie Dickinson ) a început cu un interes pentru afaceri și scris, dar a ajuns pe locul doi la un concurs Miss America pe care l-a câștigat și în sensul că a atras atenția unui regizor de casting, care a luat-o Spectacolul Jimmy Durante ca „showgirl”. Fascinată întotdeauna de Hollywood, acest lucru a funcționat perfect pentru ea în timp ce se arunca în actorie. Primul ei rol dramatic a fost pe Zilele Văii Morții , care a dus la apariția oaspeților la zeci de spectacole diferite din anii '50 până în anii '90. Din 1974 până în 1978 a jucat în rolul sergentului Suzanne 'Pepper' Anderson în 91 de episoade de Politista , 13 episoade din Cassie & Co. (1982) și cinci episoade din Palme sălbatice (1993).

Succes pe ecran mare

Prima ei parte în 1954 ( Norocosul de mine ) a fost necreditată, dar s-a menținut la asta și în următorii câțiva ani și-a făcut cu adevărat un nume în timp ce și-a prezentat talentele de actriță. Angie a devenit în cele din urmă o doamnă principală, jucând alături de John Wayne în Râul Bravo (1959) și lucrurile au continuat. O mână din creditele sale de film includ originalul Ocean’s Eleven (1960), Ucigașii (1964), Punctul gol (1967), Sam Whisky (1969), Big Bad Mama (1974 - hei, nu pot fi toți câștigători), Îmbrăcat pentru a ucide (1980), Sabrina (o mie noua sute nouazeci si cinci), Dă mai departe (2001) și Elvis a părăsit clădirea (2004). Au existat, de asemenea, peste două duzini de filme TV între anii 1968 Un caz de calomnie și 2009 Remedierea gardurilor .

PERLA, Angie Dickinson, 1978

Între timp, în viața ei reală

S-a născut la 30 septembrie 1931, în Kulm, Dakota de Nord. A fost căsătorită de două ori, cu Gene Dickinson (de unde și-a schimbat numele de la Brown), din 1953 în 1960; și compozitorul Burt Bacharach din 1965 până în 1981, cu care a avut fiul lor Lee Nikki Bacharach, născut în 1966 și decedat în 2007. De-a lungul anilor a avut relații cu prietenii Frank Sinatra și Dean Martin, și există zvonuri - niciodată confirmate - că a avut una și cu președintele John F. Kennedy. Angie are 89 de ani.

Angie Dickinson, anii 1980. ph: Mario Casilli / Ghid TV / Amabilitatea Colecției Everett

14. Linda Harrison

Colecția Everett; Secolul al XX-lea

Plină de dorința de a intra în actorie, Linda Melson Harrison (născută la 26 iulie 1945, la Berlin, Maryland) a decis să participe la diferite concursuri de frumusețe (și le-a câștigat). 20th Century Fox a semnat-o la ceea ce era considerat o opțiune standard de 60 de zile pentru a vedea dacă pot găsi ceva pentru ea. În timp ce se afla acolo, ea și vicepreședintele responsabil de producție, Richard Zanuck, s-au îndrăgostit nebunește și s-au căsătorit în 1969. Între timp, Zanuck a „sugerat-o” regizorului Franklin J. Schaffner pentru noul film al lui Charlton Heston, Planeta Maimutelor .

Going Super ‘Nova’

Planeta Maimutelor - vorbitori, maimuțe inteligente, oameni muți, Statuia Libertății la sfârșit etc. - a fost un succes neașteptat în 1968, care a dat naștere la patru continuări, un remake al lui Tim Burton 2001 și o trilogie de filme începând cu anul 2011 Rise of the Planet of the Apes . În acel film original, precum și în urmărirea sa din 1970 Sub planeta maimuțelor , Linda a interpretat-o ​​pe umana mută Nova, care devine interesul iubirii astronautului din secolul XX al lui Charlton Heston, George Taylor. După acele filme, a fost vedetă în anii 1969-1970 Lumea lui Bracken , a participat la câteva alte persoane și a apărut în filme Aeroportul 1975 (lansat cu un an mai devreme), Cocon (1985), Cocoon: Întoarcerea (1988), Wild Bill (1995), a avut un cameo în Burton’s Maimuțe film și Masacrul de la miezul nopții (2020). Ea și Zanuck au divorțat în 1978 și este mama a doi copii. Linda are 75 de ani.

PLANETA MAIMILOR, Charlton Heston, Linda Harrison, Kim Hunter, Roddy McDowall, 1968, Tm & Copyright (c) 20th Century Fox Film Corp. Toate drepturile rezervate.

15. Ali MacGraw

Colecția Everett; ImageCollect

Ali MacGraw a avut o introducere destul de impresionantă pentru publicul de filme, începând din 1968 cu Un mod minunat de a muri și, mai important, pentru La revedere, Columb (1969), pentru care a câștigat Globul de Aur la categoria Cel mai promițător debutant - feminin. Apoi, în 1970, a jucat alături de Ryan O'Neal în ultimul film cu lacrimi, Poveste de dragoste . Dupa aceea? În rolul principal (și îndrăgostindu-se) de Steve McQueen în Evadarea (1972), urmat de filme precum Convoi (1978), Murder Elite (1985) și Glam (1997). Printre creditele sale se numără miniseria de hit masiv Vânturile războiului (1983) și 14 episoade din Dinastie (ceea ce a recunoscut că a făcut pentru bani).

Viața ei în afara ecranului

Ali a apărut și pe Broadway în Festen (Sărbătoarea) și s-a reunit cu Ryan O'Neal în Scrisori de dragoste , dar nu am rămas cu adevărat acționând dincolo de cele de mai sus. A fost implicată în activismul animalelor de-a lungul anilor și a fost căsătorită de trei ori, cu Robin Hoen din 1961 până în 1962, cu producătorul Robert Evans din 1969 până în 1972 și cu Steve McQueen din 1973 până în 1978. Are un fiu, Josh Evans. În autobiografia ei Imagini în mișcare , recunoaște că s-a ocupat atât de alcoolism, cât și de dependența de sex. Ali, care s-a născut Elizabeth Alice MacGraw la 1 aprilie 1939, are 81 de ani.

Ali MacGraw, portret

16. Mary Tyler Moore (1936-2017)

Colecția Everett; ImageCollect

Ar putea transforma lumea cu zâmbetul ei, dar asta nu ar fi până în anii 1970! Când avea 17 ani, Mary Tyler Moore a decis că vrea să fie dansatoare, ceea ce o va determina să filmeze 39 de reclame de televiziune sub numele de „Happy Hotpoint”, un elf micuț care să danseze pe vârful aparatelor produse de Hotpoint. Concertul respectiv sa încheiat când a rămas însărcinată și și-a depășit costumul. Au urmat câteva modele, iar apoi picioarele și vocea ei - dar asta a fost - și-au făcut loc în șapte episoade de Richard Diamond, detectiv privat (1959). Ea a marcat o serie de alte spoturi TV pentru oaspeți înainte ca Carl Reiner să o distribuie Spectacolul Dick Van Dyke .

„Spectacolul Dick Van Dyke”

Din 1961 până în 1966, America a fost îndrăgostită de Spectacolul Dick Van Dyke , și mai ales Mary și Dick ca Laura și Rob Petrie. Câștigarea unui premiu Emmy pentru actriță remarcabilă într-un serial de comedie a dus acasă la impactul pe care îl făcuse. Când spectacolul s-a încheiat, ea va juca în filme Millie complet modern (1967), Ce este atât de rău să te simți bine? (1968), Nu stați acolo! (1968) și, ca călugăriță în ceea ce este considerat unul dintre cele mai proaste filme ale lui Elvis, Schimbarea obiceiurilor (1969). În 1970, însă, va face următorul pas major în carieră.

THE DICK VAN DYKE SHOW, Dick Van Dyke, Mary Tyler Moore, 1961-66

Anii MTM

Spectacolul Mary Tyler Moore (1970-1977) a fost privit ca următorul pas important pentru femei la televizor și a oferit un spectacol care a fost un clasic instant datorită scrierii sale și a ansamblului cu care se înconjura Mary. De asemenea, spectacolul a dus acasă la uimitoarele 29 de premii Emmy. Pe lângă multe apariții la alte spectacole, Mary ar juca rolul principal Maria (1978), Ora Mary Tyler Moore (1979), o altă serie numită Maria (1985-1986), Annie McGuire (1988), New York News (1995) și Adevarul gol-golut (1997). Ar fi multe filme TV și teatrale care i-au permis să susțină roluri mai dramatice (verificați anii 1980 Oameni normali ). A jucat în mai multe emisiuni de pe Broadway, inclusiv A cui viață este oricum .

THE MARY TYLER MOORE SHOW, Mary Tyler Moore, (Sezonul 1), 1970-77.

Lupte personale

Mary a fost căsătorită de trei ori, cu Dick Meeker în perioada 1955-1961, Grant Tinker din 1962 până în 1981 și Robert Levine din 1983 până la moartea ei. În 1980, fiul ei, Richard, a murit din cauza unei răni accidentale împușcate la cap și ea însăși a suferit de alcoolism și diabet de tip 1, cu care a fost diagnosticată în 1969. Mary a murit la 25 ianuarie 2017, la vârsta de 80 de ani.

ORDINARY PEOPLE, Mary Tyler Moore, 1980. (c) Paramount Pictures / Courtesy: Everett Collection.

17. Jane Fonda

Colecția Everett; ImageCollect

Jane Fonda îl recunoaște pe Lee Strasberg din The Actor’s Studio - și realizarea lui că a avut-o autentic talent - cu umplerea ei cu hotărâre de a deveni actriță. A început pe scenă, inclusiv pe Broadway, dar a izbucnit pe ecranele de film în anii 1960 și a continuat la începutul anilor '70 cu filme precum Cat Ballou (1965), Desculți în parc (1967), Barbarella (1968), Ei împușcă cai, nu-i așa? (1969), Klute (1971) și O casă de păpuși (1973). Și apoi a riscat să-i piardă totul.

„Hanoi Jane”

În 1972, Jane, un critic deschis al războiului american din Vietnam, plecase la Hanoi, unde era fotografiată stând într-o armă antiaeriană nord-vietnameză. Rezultatul a fost porecla „Hanoi Jane” și ceea ce a fost descris ca pe lista neagră la Hollywood la acea vreme, este dificil de văzut dintr-un punct de vedere din 2020. Ea a luat foarte multă căldură pentru asta, dar lucrarea - o mare parte din ea aclamată de critici - a continuat să apară. Anii ’70 s-au încheiat cu Julia (1977), Venind acasă (1978), Mănânci călăreț (1978) și Sindromul Chinei (1978) - și lista continuă.

BARBARELLA, Jane Fonda, 1968.

„Antrenamentul lui Jane Fonda”

În plus față de filme, a devenit și un guru al exercițiilor fizice în anii '80, o mare parte din anii '90, și a luat-o din nou în 2010, când a lansat o serie de videoclipuri care au început cu 1982 Antrenamentul lui Jane Fonda. Această serie era incredibil de populară la acea vreme. În ultimii ani, s-a mutat la televizor sub forma Camera de stiri (2012-2014) și serialul ei cu Lily Tomlin, Grace și Frankie (2015 și încă se desfășoară). Jane, care are 82 de ani, a fost căsătorită cu ea Barbarella regizorul Roger Vadim din 1965 până în 1973, Tom Hayden din 1973 în 1990 și Ted Turner din 1991 în 2001. Richard Perry a fost partenerul ei din 2009 până în 2017. Are trei copii.

ANTRENAMENT COMPLET, (alias antrenamentul complet al lui JANE FONDA), Jane Fonda, 1988. Warner Home Video / amabilitatea colecției Everett

18. Yvonne De Carlo (1922-2007)

Colecția Everett; ImageCollect

Înainte de a deveni Lily Munster pe Munsterii (1964 - 1966), Yvonne De Carlo s-a bucurat de un mare succes pe marele ecran în Epoca de Aur a Hollywoodului. Când era mai tânără, își dorea să fie scriitoare, câștigând un concurs la școală pentru o poezie pe care o scrisese la vârsta de șapte ani. De acolo, obișnuia să-și scrie propriile piese scurte care erau puse în scenă în casa bunicilor. De fapt, mama ei a încurajat-o să intre în spectacole și, pentru a ajuta acest lucru, a înscris-o la o școală de dans locală și apoi s-au mutat la Los Angeles. Acolo, Yvonne dansa în cluburi de noapte și participa la concursuri de frumusețe. Ei bine, a funcționat și la începutul anilor 1940, ea lucra la scurtmetraje și apoi la filme - ajutată de aspectele ei, care erau considerate exotice.

Drumul către Mockingbird Lane

Primul rol în care Yvonne a atras atenția oamenilor a fost personajul principal Salome, unde a dansat (1945), urmat de filme precum Sclava (1947), Uraganul Smith (1952), Fortul Alger (1953), Flacăra insulelor (1956) și, în mod semnificativ, ca Sephora în Cecil B. Demille’s Cele Zece Porunci (1956). Cu toate acestea, a apărut în 60 de filme între 1941 Harvard, Here I Come, și 1964 O afacere globală . Multe dintre aceste filme păreau să o ridice la Hollywood, dar cumva nu a durat și până la mijlocul anilor 1960 avea nevoie de ceva mai stabil din punct de vedere financiar, ceea ce este punctul în care Munsterii a intrat în viața ei.

SLAVE GIRL, Yvonne De Carlo, 1947

Trecând peste

Ca urmare a Munsterii , tipografierea a făcut-o dificilă pentru Yvonne să fie distribuită în alte spectacole dincolo de aparițiile în stele de oaspeți, iar rolurile de film care au fost urmate au fost destul de minore. Cu toate acestea, a îmbrățișat cu adevărat munca scenică, în special muzicalele. Se bucură de noua generație de fani care au crescut urmărind reluări de Munsterii , și-a scris autobiografia, care a fost publicată în 1987. Căsătorită cu Robert Drew Morgan din 1955 până în 1973, a avut doi copii. Yvonne a murit de insuficiență cardiacă la 8 ianuarie 2007, la vârsta de 84 de ani. Interesant, i s-au oferit o pereche de stele pe Walk of Fame de la Hollywood, una pentru contribuția sa la televiziune și cealaltă pentru filme.

FOLLIES, Yvonne De Carlo, Winter Garden Theatre, New York, 1971-72 (fotografie de Martha Swope)

19. Daniela Bianchi

Colecția Everett; MGM

„Bond Girl” nr.2 a fost Daniela Bianchi, care a jucat alături de Sean Connery în al doilea film Bond, Din Rusia, cu dragoste (1963) ca Tatiana Romanova. S-a născut la 31 ianuarie 1942, la Roma. Vocea ei dublată în filmul 007 datorită accentului ei, a jucat mai ales în filme franceze și italiene în restul anilor 1960. S-a retras din actorie în 1970 când s-a căsătorit cu Alberto Cameli, care a murit în 2018. Daniela are 78 de ani.

20. Donna Douglas (1932-2015)

Colecția Everett; ImageCollect

Fanii clasicului TV o cunosc și o iubesc ca pe Elly May Clampett The Beverly Hillbillies (1962-1971). Donna Douglas , care s-a născut Doris Ione Smith la 26 septembrie 1932, în Pride Louisiana, a participat la numeroase emisiuni TV în anii 1950 și 1960 (inclusiv în clasicul episod „Ochiul privitorului” din Zona crepusculara ). Creditele filmului includ Abner (1959), Lover Come Back (1961) și Frankie și Johnny (1966). Ultimul ei rol de film a fost în Cronici ale încercărilor vieții (2013). După The Beverly Hillbillies, s-a implicat în imobiliare, a devenit cântăreață de evanghelie, a făcut lucrări caritabile pentru casele de copii creștini, a înregistrat câteva albume și a scris o carte pentru copii. Căsătorită de două ori, a avut un copil. Donna a murit de cancer pancreatic la 1 ianuarie 2015, la vârsta de 82 de ani.

21. Patty Duke (1946-2016)

Colecția Everett; ImageCollect

Când avea doar 15 ani, Anna Marie „Patty” Duke (născută la 14 decembrie 1946, în New York City) a câștigat Premiul Academiei pentru interpretarea lui Helen Keller în Făcătorul de minuni (1962), rol pe care l-a avut pe Broadway. În anul următor, Sidney Sheldon (care va continua să creeze Visez la Jeannie în 1965) a creat conceptul pentru Spectacolul Patty Duke , în care actrița ar interpreta veri identici ale căror personalități nu ar fi putut fi mai diferite - un concept inspirat de observarea lui, părea să aibă două personalități. Din păcate, nici el, nici Patty, nici oricine altcineva nu ar putea ști că ea suferea de fapt de tulburare bipolară. Este ceva care o va bântui aproape toată viața.

Intrarea în „Valea Păpușilor”

Spectacolul Patty Duke și-a încheiat alergarea în 1966 și, ca răspuns, s-a întors la filme, începând cu Valea Păpușilor , o adaptare exagerată a romanului Jacqueline Susanne. Era Neely O'Hara, o cântăreață dependentă de alcool și droguri. În timp ce filmul câștiga bani, Patty nu a primit cele mai bune recenzii, în mare parte datorită imaginii sale anterioare și a ceea ce încerca să facă aici. Întorcându-se la televizor, a început să facă filme TV, ceea ce i-a adus trei premii Emmy. Așa cum a fost cazul cu atât de multe actrițe de pe această listă, filmele TV au devenit un mod de viață pe măsură ce a jucat în zeci dintre ele. Seriile suplimentare au fost Este nevoie de două (1982-1983), Salutări șefului (1985) și Cântecul lui Karen (1987). Patty a fost căsătorită de patru ori, inclusiv cu Familia Addams vedeta John Astin. A avut trei fii, dintre care doi (Sean și Mackenzie Astin) sunt actori. A murit pe 29 martie 2016, de septicemie de la ruptura intestinului. Avea 69 de ani.

VALEA PĂPĂȘILOR, Patty Duke, 1967, TM & Copyright (c) 20th Century Fox Film Corp. / colecția Everett Collection

22. Carol Burnett

Colecția Everett; ImageCollect

Într-un fel căutăm scurt Carol Burnett în sensul că, dacă ar fi să-i fierbi cariera făcută la un singur lucru, ar fi, fără îndoială Spectacolul Carol Burnett (1966 până în 1978), probabil cel mai mare spectacol de comedie produs vreodată. Născută la 26 aprilie 1933, când Carol a mers la facultate, a vrut să studieze pentru a fi dramaturg, dar a constatat că trebuie să urmeze și un curs de actorie. Eliberând toate inhibițiile, a constatat că oamenii pe care i-a interpretat în față hohoteau de râs și brusc și-a găsit chemarea. Făcându-și drumul spre televiziune, a apărut la spectacole de varietăți și a făcut apariții în episoade. Toate acestea au dus la producerea de către CBS a spectacolului ei de varietăți, care va câștiga 25 de premii Emmy și va reuni personaje precum Harvey Korman, Tim Conway și Vicki Lawrence.

Extinderea orizonturilor ei

După aceea, Carol a continuat să apară pe o serie de serii (inclusiv pe bunul prieten Lucille Ball’s) Lucy Show ), Filme TV (unele dramatice) și caracteristici (versiunea film a Annie printre ei). De asemenea, a produs și a recidivat Familia Mamei , pe baza scenetei din spectacolul ei. A scris o serie de memorii și cărți de non-ficțiune. Carol a fost căsătorită de trei ori, cu Don Saroyan din 1955 până în 1962, cu Joe Hamilton din 1963 până în 1984 și cu Brian Miller în 2001. Are trei copii. Carol are 87 de ani.

CAROL BURNETT SHOW, Carol Burnett, Lucille Ball, 1967-79

23. Ziua Doris (1922-2019)

Colecția Everett; Pinterest

Legendara actriță, cântăreață și activistă pentru animale s-a născut Doris Mary Anne Kappelhoff la 3 aprilie 1922, la Cincinnati, Ohio. Planurile de a deveni dansatoare au fost deraiate de un accident de mașină. În timp ce se vindeca, a început să cânte la radio și oamenii au observat pentru prima dată că avea o voce minunată. Doris Day a început să cânte cu o trupă mică și în cele din urmă a plecat în turneu cu Les Brown, petrecând doi ani cântând la emisiunea de radio a lui Bob Hope. Acest lucru ar duce la un contract cu Warner Bros pentru a face filme și, deși mulți dintre ei nu erau foarte buni, momentele în care a ajuns să cânte? Toata lumea a fost suflat.

Asa mai merge!

Odată cu încheierea contractului, Doris a devenit agent independent și a început să facă Grozav filme, precum James Cagney Iubește-mă sau lasă-mă , A lui Alfred Hitchcock Omul care știa prea mult, iar coregrafia lui Bob Fosse Jocul cu pijamale . Și de parcă nu ar fi impresionat deja oamenii, a făcut încă o schimbare și a început să facă comedii sexuale cu Rock Hudson, ca Pillow Talk; și filme similare cu Cary Grant, James Garner și Rod Taylor.

VORBIT DE PĂRUNĂ, de la stânga: Doris Day, Rock Hudson, 1959

Schimbările de timp le iau importanță

La sfârșitul anilor 1960, societatea se schimba. Mult . Filmele lui Doris s-au simțit brusc datate și curioase, iar situația nu a fost ajutată de scăderea calității scenariilor. După cum s-ar fi dovedit, soțul ei, Martin Melcher, a făcut oferte teribile pentru ea, pentru că el avea nevoie de bani. De fapt, a trecut prin mare parte din averea ei, fără ca ea să-și dea seama. După ce a murit, i s-a spus că are de fapt o datorie de 50.000 de dolari. Și, în plus, a fost semnată să joace într-un sitcom. Asta s-a transformat în Doris Day Show, care a durat din 1968 până în martie 1973; și o pereche de oferte speciale. În timp ce motivul ei pentru a face toate acestea nu a fost nimic cu care a vrut să se ocupe, adevărul este că a câștigat mulți bani cu ei, ceea ce a scos-o din datorii.

THE DORIS DAY SHOW, de la stânga, Doris Day, Kaye Ballard, 1968-73

Viața fără Hollywood

Când aceste angajamente au stat în spatele ei, ea și-a îndreptat atenția spre activismul animalelor, deși a organizat și un talk show de la CBN Cei mai buni prieteni ai lui Doris Day , care a avut 26 de episoade între 1985 și 1986 - inclusiv unul cu Rock Hudson. Un episod important a fost cel cu Rock Hudson (deși nu a recunoscut că suferea de SIDA în acel moment). A fost căsătorită de patru ori între 1941 și 1982 și a avut un fiu. După ce a contractat pneumonie, Doris a murit pe 13 mai 2019, la vârsta de 97 de ani.

BARCA DE STICLĂ, Doris Day, 1966

24. Barbara Feldon

Colecția Everett; ImageCollect

Dacă ați observat, în ultimele decenii nu ați auzit prea multe Barbara Feldon , Agentul nostru 99 din Devino inteligent , și este absolut bine cu asta. Prima ei angajare în spectacol a fost ca o showgirl într-o renaștere a Ziegfeld Follies - conducând-o să fie concurentă la emisiunea de jocuri TV. Întrebarea de 64.000 de dolari în 1957 și câștigând marele premiu. Însă, într-un fel, i-a distrus imaginea incipientă de actriță și a intrat într-un fel de pensionare. În cele din urmă, a reușit să se stabilească în lumea modelelor și a reclamelor de televiziune.

Ai crede ...

A urmat un contract cu Revlon, la fel ca reclamele, care erau atât de populare încât au dus la apariții de vedete invitate pe multe serii, inclusiv Omul din U.N.C.L.E. Acest lucru, la rândul său, a dus la falsificarea lui James Bond Devino inteligent împreună cu Don Adams în rolul lui Maxwell Smart, Agent 86 pentru CONTROL. La rândul ei, i-a plăcut ideea de a avea o „familie” cu care să poată fi alături în fiecare zi la spectacol.

OMUL DIN U.N.C.L.E., de la stânga: Barbara Feldon, Robert Vaughn, ‘The Never-Never Affair’, (Sezonul 1, difuzat la 22 martie 1965), 1964-68.

Nu chiar atât de „inteligent”

Devino inteligent s-a încheiat în 1970 după cinci sezoane și 138 de episoade. De-a lungul anilor care au urmat-o, Barbara nu numai că a jucat în diferite emisiuni ( Noroc și Nebun de tine printre ele), dar 15 filme TV, inclusiv Devino inteligent din nou (1989). Inutil să spun că ea a reluat rolul 99 pentru acel film și a făcut-o încă o dată într-un spectacol de scurtă durată pur și simplu intitulat Devino inteligent , cu ea și Don Adams luând o poziție din spate față de fiul personajelor, Zach (Andy Dick). În 1980 a apărut pe Broadway în timpul trecut . În ultimii ani nu a făcut prea multe lucruri, lucru pe care îl încântă, fără îndoială subliniat în cartea ei Trăind singur și iubindu-l: un ghid pentru a savura viața solo . A fost căsătorită cu Lucien Verdoux-Feldon în perioada 1958-1967 și cu partenerul Burt Nodella în perioada 1968-1979.

GET SMART, Barbara Feldon, 1965-1970.

25. Honor Blackman (1925-2020)

Colecția Everett; ImageCollect

Există o uimitor moment în filmul lui James Bond Deget de aur când 007 al lui Sean Connery se trezește după ce a fost eliminat într-un avion. În fața lui este o femeie care țintește o armă spre el. 'Cine ești tu?' el intreaba. Ea răspunde: „Mă numesc Pussy Galore”, la care Bond, fără să rateze o bătaie, oferă: „Trebuie să visez”. Legendar! Dând viață acelui personaj din Pussy Galore este Honor Blackman, cel mai bine cunoscut la începutul anilor 1960 pentru rolul ei de Cathy Gale în serialul britanic Răzbunătorii (care nu are nimic de-a face cu Iron Man, Captain America și acei tipi).

„Ești o femeie cu multe părți, Pussy.” - James Bond

Născută la 22 august 1925, în Anglia, Honor Blackman a luat lecțiile de actorie pe care i le-au oferit părinții ei și a început să studieze la Guildhall School of Music. După absolvire, ea a devenit un student pentru piesă Porcusorul de Guineea , având loc în West End din Londra. Au urmat mai multe roluri și apoi a făcut trecerea la filmele britanice. În anii 1960, a început să ia lecții de judo în pregătirea pentru Răzbunătorii . A făcut parte din spectacol din 1962 până în 1964 și a plecat să filmeze Deget de aur .

A TWIST OF SAND, Honor Blackman, 1968

Bucură-te de viața de singurătate

În anii următori, ea se va întoarce pe scenă în numeroase ocazii (inclusiv o producție din 1981 Sunetul muzicii și, în 2007, Cabaret) , în filme și la televiziune, atât în ​​America, cât și în Marea Britanie. Honor a înregistrat, de asemenea, ceva muzică și a participat la Medic care dramă audio. A fost căsătorită de două ori, cu Bill Sankey din 1948 până în 1956 și cu Maurice Kaufmann din 1961 până în 1975. După divorțul lor, a rămas singură, declarând că i-a plăcut mai bine acel stil de viață. A murit din cauze naturale la 5 aprilie 2020, la vârsta de 94 de ani.

GOLDFINGER, Gert Frobe, Honor Blackman, Sean Connery, 1964.

26. Annette Funicello (1942-2013)

Colecția Everett (2)

În anii 1950, America s-a îndrăgostit de Annette Funicello când făcea parte din televizoare Clubul Mickey Mouse , iar acea relație de dragoste a continuat în anii 1960, când a jucat împreună cu Frankie Avalone în mai multe filme „Beach Party”. După ce a cântat ca Mousketeer, a decis să continue acest lucru și a înregistrat single-urile „O Dio Mio”, „Tall Paul” și „Pineapple Princess” și poate fi auzită pe 20 de albume.

„Înapoi la plajă”

Annette a apărut la televizor în episoade de Spectacolul Danny Thomas , Vulpe , Tren de vagon, Iubire americană, Stil, Dureri de creștere, și Casa plină (cu Frankie Avalon). Apoi au fost filme de genul Câinele Shaggy (1959), Bikini Beach (1964), Fireball 500 (1966) și Thunder Alley (1967). Ea și Frankie s-au reunit pentru campy Înapoi la plajă (1987). Ea și-a scris autobiografia ( Un vis este o dorinta pe care o face inima ) și mai multe intrări în Misterele Annette . Purtător de cuvânt pentru untul de arahide Skippy, în 1992, ea a anunțat că suferă de scleroză multiplă. Căsătorită de două ori cu Jack L. Gilardi din 1965 până în 1981 și cu Glen D. Holt în 1986 până la moartea ei pe 8 aprilie 2013, la vârsta de 70 de ani.

Înapoi la plajă, Annette Funicello, Frankie Avalon, 1987.

27. Tippi Hedren

Colecția Everett; ImageCollect

Lucrând ca model și apărând în reclame de televiziune la sfârșitul anilor 1950 și începutul anilor 1960, Tippi Hedren (de fapt născută Nathalie Kay Hedren la 19 ianuarie 1930) a atras atenția regizorului Alfred Hitchcock, care a semnat-o la un contract de șapte ani. Rezultatul a fost că va juca în filmul său de groază din 1963 Păsările și tulburătoarea dramă psihologică, Marnie (1964), cu Sean Connery în rolul principal. În multe privințe, Hitchcock a trecut-o prin iad și, mai ales, pe Marnie , era la fel de obsedat de Tippi ca și personajul lui Connery cu al ei. După două filme, ea și regizorul au mers pe căi separate.

„Lions, Lions and More Lions”

În 1969, Tippi și soțul ei de atunci, Noel Marshall, se aflau în Africa pentru filmarea filmului Recolta lui Satan . După ce un gardian de joc s-a mutat dintr-o casă de acolo, au văzut o mândrie de lei care se mută în mod esențial și se adaptează la locuința acolo. Ca rezultat, Noel a scris un scenariu numit Lions, Lions and More Lions (ulterior retitulat Hohote ). Au obținut cumva permisiunea de a filma filmul pe o fermă pe care o cumpăraseră în Acton și a fost nevoie de mulți ani și 17 milioane de dolari pentru a-l produce cu animale reale (însoțite de atacuri reale care pun în pericol viața). Când s-a terminat, Tippi a fost hotărât să vină cu banii pentru a ajuta animalele și a făcut-o prin crearea The Roar Foundation, un organism non-profit al cărui singur scop era să aibă grijă de ele. Pentru a strânge fonduri, ar lua orice proiect care i-ar fi fost oferit, oricât de mic ar fi bugetul. Ceea ce înseamnă acest lucru este că există mult prea multe titluri pentru a încerca să le enumerăm aici.

PĂSĂRILE, Tippi Hedren (centru), 1963

Lucrurile personale

Tippi a fost căsătorită de trei ori, cu Peter Griffith din 1952 până în 1961, Noel Marshall din 1964 până în 1982) și Luis Barrenechea din 1985 până în 1995. Este mama actriței Melanie Griffith și a bunicii lui Dakota Johnson. O adevărată dinastie de actorie!

Tippi Hedren și fiica sa Melanie Griffith 1994 Fotografie de Michael Ferguson / PHOTOlink / Colecția Everett (Tippi Hedren Melanie Griffith1059)

28. Sally Field

Nu există nicio îndoială Sally Field trebuie să fi simțit o revendicare masivă atunci când a câștigat premiile Oscar pentru interpretarea ei (în special) Norma Rae și Locuri în inimă . Și-a început debutul în sitcom Gidget (1965-1966), la care se uită înapoi cu drag. Acest lucru este diametral opus sentimentelor ei despre Monahia zburătoare (1967-1970) - în esență, ea nu are practic nimic bun de spus despre asta. Frustrarea ei provine din faptul că nu i s-a permis să crească sau să interpreteze un personaj care reflecta în vreun fel societatea în schimbare de la sfârșitul anilor 1960. Al treilea spectacol al ei, Fata cu ceva în plus (1973-1974), a fost destul de uitat. Dar frustrările ei din toate acestea i-au schimbat viața.

„Sybil” și „Bandit”

Sally a mers să studieze la The Actor’s Studio cu Lee Strasberg, care a ajutat-o ​​să renunțe la cariera ei în televiziune și să treacă la nivelul următor - ceea ce s-a întâmplat aproape imediat. În 1976 a jucat în filmul TV Sybil ca un personaj care suferea de tulburări de personalitate multiplă atât de puternice, Sally a adus acasă Premiul Emmy și toata lumea observat. Trecând pe marele ecran, ea a jucat alături de Burt Reynolds în hitul major Smokey and the Bandit, doi ani mai târziu a fost filmul despre organizatorul sindical Norma Rae și de acolo o schimbare înainte și înapoi în următorii câțiva ani între comedii și drame, inclusiv cele menționate anterior Locuri în inimă .

NORMA RAE, Sally Field, 1979. TM și Copyright 20th Century Fox Film Corp. Toate drepturile rezervate. Amabilitatea: Colecția Everett.

O revenire binevenită la televiziune

Multe alte filme au urmat de-a lungul deceniilor, atât drame, cât și comedii. Și când ea făcut întoarcerea la televizor, a fost un mediu mult mai complex decât cel pe care l-a lăsat ea. Sally a avut un rol recurent pe ESTE , apărând pe 12 episoade între 2000 și 2006; și a fost matriarhul din Frati surori (2006 - 2011). Sally, născută la 6 noiembrie 1946, a fost căsătorită cu Steve Craig din 1968 până în 1975 și Alan Greisman din 1984 până în 1993. A fost implicată romantic cu Burt Reynolds din 1977 până în 1980. Are trei copii. Sally are 73 de ani.

DOAMNA. DOUBTFIRE, Sally Field, 1993

29. Tina Louise

Colecția Everett; ImageCollect

Când te gândești la Tina Louise - așa cum se întâmplă cu toți colegii ei - este imposibil să nu ai imagini cu Insula Gilligan Seriile TV îmi vin în minte. Dar adevărul problemei este că Tina a realizat de fapt o groază de lucruri înainte de a juca Ginger, „The Movie Star” și chiar după, în ciuda tuturor zvonurilor despre tipografiere.

O stea activă

În anii premergători Gilligan’s Debut în 1964, a apărut în opt lungmetraje începând cu 1958 Micul Acru al lui Dumnezeu. Au existat, de asemenea, o duzină de apariții la televizor în acest timp, alternând între drame și comedii. Și era pe Broadway în musical Fade Out - Fade In , când a trebuit să plece în California pentru a începe filmarea seriei.

ACȚIUNEA LUI DUMNEZEU, Tina Louise, 1958

Lăsând „Insula” în urmă

Nu există niciun secret în faptul că Tina s-a săturat de materialul care i-a fost dat Insula Gilligan și a refuzat să apară în cele trei filme de reuniune care urmau să fie filmate la sfârșitul anilor '70 și începutul anilor '80, dar cu siguranță a continuat să lucreze. De-a lungul anilor, printre creditele sale de film se numără aventura lui Matt Martin, a lui Dean Martin Echipa Wrecking (1968), Dar nu vreau să mă căsătoresc! (1970), Soțiile Stepford (1975), Călăreții Iadului (1984), Bine ați venit la Woop Woop (1997) și Tapiserie (2019). Și apoi au existat zeci de apariții TV în ceea ce privește filme și episoade, unele dintre ele foarte întuneric comparativ cu Insula Gilligan . A fost căsătorită cu Les Crane din 1966 până în 1971 și are o fiică pe nume Caprice Crane. Tina are 86 de ani.

ISLA GILLIGAN, de la stânga: Alan Hale Jr., Tina Louise, Bob Denver, (1964), 1964-1967. ph: Ron Thal / Ghid TV / Amabilitatea Colecției Everett

30. Carolyn Jones (1930-1983)

Colecția Everett (2)

In timp ce Carolyn Jones trăgea Familia Addams , a spus presei motivul pentru care s-a înscris din cauza lipsei de film, deși a comentat: „Spectacolul mi-a adus un set complet nou de fani - adolescenții. În ceea ce privește tiparea, nu mă îngrijorează. Am fost vedetă în filme înainte de a fi vedetă la televizor. Oamenii ar trebui să-și amintească asta. Sper.' Ei bine, nu au făcut-o; în ceea ce privește majoritatea oamenilor, Carolyn Jones este Morticia Addams. Dar ne vom aminti acum.

Credite clasice

Pentru Petrecerea burlacilor (1957) a fost nominalizată la Oscar pentru cea mai bună actriță în rol secundar, a apărut în clasicul SF Războiul lumilor (1953) și Invazia prăpădurilor de corp (1956), a fost în Marilyn Monroe Mâncărimea de șapte ani , a făcut parte din Alfred Hitchcock Omul care știa prea mult (1956) și a jucat împreună cu Elvis în King Creole (1958) și Dean Martin și Shirley MacLaine în Carieră (1959).

CARIERĂ, Shirley MacLaine, Dean Martin, Carolyn Jones, 1959

„Familia Addams”

Carolyn a jucat-o pe Morticia Familia Addams din 1964 până în 1966, generând frumos chimie sexuală cu John Astin în rolul lui Gomez. Când spectacolul s-a încheiat, ea a apărut în patru filme, ultimul fiind din 1979 Noroc, domnișoară Wyckoff ; și multe emisiuni TV, inclusiv cinci episoade ale Batman Emisiune TV ca Marsha, Regina Diamantelor. A reluat rolul lui Morticia în filmul TV din 1977 Halloween și Noua Familie Addams . Rolul ei final de actorie a fost în opt episoade ale telenovelei din timpul zilei Capitol ca Myrna Clegg. Între 1950 și 1982, Carolyn a fost căsătorită de patru ori (inclusiv cu viitorul producător Aaron Spelling). În 1982, a fost diagnosticată cu cancer de colon și a murit pe 5 august 1983. Avea doar 53 de ani.

FAMILIA ADDAMS, de la stânga: John Astin, Carolyn Jones, (19641966). ph: Philippe Halsman / Ghid TV / Amabilitatea Colecției Everett

31. Lara Parker

Dan Curtis Productions; ImageCollect

Una dintre senzațiile mari din anii 1960, deși au existat într-adevăr multe - Beatles, James Bond, Batman etc. - a fost telenovela de groază din timpul zilei. Umbre întunecate . Odată cu succesul lui Jonathan Frid în calitate de vampir Barnabas Collins, scriitorii au venit cu tot felul de ființe supranaturale, dintre care una a fost Angelique, vrăjitoarea interpretată de actrița Lara Parker. Ți-ar fi greu să găsești pe oricine la fel de încântat să fie rău ca și Lara. Ea a adus personajul pe marele ecran în 1971 Noapte de umbre întunecate , iar când emisiunea s-a încheiat în același an, a început să apară în multe emisiuni TV diferite. A luat roluri scenice în Femeia este ideea mea , Lulu, și Un joc de arma . Dar Umbre întunecate nu a fost niciodată departe de ea. A scris trei romane inspirate de spectacol și a exprimat personajul într-o serie de drame audio. A fost căsătorită de două ori și este mama a trei copii. Lara are 81 de ani.

32. Molly Peters (1942-2017)

Molly Peters atunci și acum, cu Sean Connery în „Thunderball” (colecția Everett; ImageCollect)

Desigur, rolul lui Molly în al patrulea film James Bond, Thunderball (1965), a fost unul scurt, dar a fost foarte distractiv. Când Bond (Sean Connery) este aproape ucis la un centru de sănătate, el reușește să renunțe la durere când își dă seama că angajata Patricia Fearing ar putea avea probleme dacă spune ceva. Nu că ar fi un tip drăguț, doar își dă seama că este un motiv suficient pentru ca ea să se culce cu el. Hmm. Probabil că astăzi nu am putut scăpa de asta. Cariera sa a fost foarte limitată, apărând în doar șase filme suplimentare și două apariții de vedete la televizor. Molly a murit pe 30 mai 2017, la vârsta de 75 de ani.

33. Elizabeth Montgomery (1933-1995)

Colecția Everett (2)

Fiica actorului Robert Montgomery, Elizabeth Montgomery a decis să-și prezinte propriul destin și - fără ajutorul tatălui (deși ea a debutat în emisiunea sa TV Robert Montgomery Prezintă ) - a început să înscrie roluri de film, ceea ce a dus-o destul de repede la rolul ei în sitcom-ul Classic TV Fermecat . Spectacolul a avut loc din 1964 până în 1972 și continuă să încânte publicul astăzi în această poveste despre o vrăjitoare și un muritor care încearcă să-și facă mariajul să funcționeze. După spectacol, s-a dedicat mișcărilor dramatice de televiziune pentru a scăpa de rolul Samantha Stephens. A fost căsătorită de patru ori și a avut trei copii. Din păcate, Elizabeth a murit pe 18 mai 1995, la vârsta de 62 de ani, de cancer. Pentru mai multe detalii despre viața și cariera actriței, faceți clic pe AICI .

34. Julie Christie

Colecția Everett (2)

Născută pe 14 aprilie 1940, în India britanică, Julie a debutat în scenă în 1957, urmată de câteva apariții TV britanice. Ea a fost în cursa pentru rolul lui Honey Ryder în primul film James Bond, Dr. Nu , care a mers la Ursula Andress (care se întâmplă să fie în partea de sus a acestei liste). Rolurile ei timpurii includ Billy Liar (1953), Dragă (1965), pentru care a câștigat Premiul Oscar pentru cea mai bună actriță; Doctorul Zhivago (1965), 451. Fahrenheit (1966), McCabe și doamna Miller (1971), nominalizat la Premiul Academiei; Şampon (1975), laureat al Premiului Globul de Aur pentru cea mai bună actriță; R eturn al Soldatului (1982) și lista continuă. Cel mai recent film al ei este 2012 Compania pe care o detii . Căsătorită cu Duncan Campbell, Julie are 80 de ani.

35. Diahann Carroll (1935-2019)

Colecția Everett (2)

Diahann Carroll a realizat o serie de premii în viața ei. Pentru început, a câștigat Premiul Tony din 1962 pentru cea mai bună actriță pentru rolul din musicalul de pe Broadway Fara sfori , prima femeie de culoare care a făcut acest lucru. În 1974, a jucat cu James Earl Jones în film Claudine și a fost nominalizată la premiul Oscar ca cea mai bună actriță. Și apoi, în 1968, a fost rolul ei principal în sitcom Julia , primul serial de televiziune american care a avut o femeie neagră în centrul său, în special într-un rol nestereotip. Toate realizările cu adevărat uimitoare și au fost mult mai multe într-o carieră care s-a întins din 1954 până în 2011.

Destinul ei a fost „dinastia”

Creditele sale în film, TV și pe scenă sunt extinse și, dincolo de ele, poate fi auzită cântând pe aproximativ o duzină de albume. Lângă Julia , seria de televiziune care a atras-o cea mai mare atenție a fost Dinastie ca Dominique Deveraux. A fost căsătorită de patru ori, cu Monte Kay (1956-1963), Fred Glusman (1973 - divorțat în același an), Robert DeLeon (1975 până la moartea sa în 1977) și cântăreața Vic Damone (1987-1996). De asemenea, a fost implicată în mod romantic cu Sidney Poitier (1959-1968) și David Frost (1970-1973). A avut un copil. Născută pe 17 iulie 1935, în Bronx, New York, a murit pe 4 octombrie 2014, la vârsta de 84 de ani, de cancer mamar.

DYNASTY, Diahann Carroll, Joan Collins, (1985), 1981-89, Aaron Spelling Prod. / Amabilitatea: Colecția Everett

36. Natalie Wood (1938-1981)

Natalie Wood într-unul dintre primele sale filme, „Vălul albastru” și ultimul ei, „Brainstorm” (colecția Everett)

Natalie Wood a murit pe 29 noiembrie 1981, în circumstanțe misterioase, după ce a căzut accidental de pe o barcă pe care o avea împreună cu soțul de atunci Robert Wagner și prietenul Christopher Walken. Ce s-a întâmplat mai exact? Nimeni nu știe sigur și nu este ceva explorat aici. Voiam doar să scot asta din cale. Ce voi a fi explorat este faptul că Natalie, care avea 43 de ani când a murit, a avut o carieră destul de extinsă. Născută la 20 iulie 1938, în San Francisco, a debutat ca o copilă de 4 ani într-o secvență de cincisprezece secunde în Țară fericită (1943). Apoi, la 7 ani a fost distribuită alături de Orson Welles și Claudette Colbert Mâine este pentru totdeauna (1946), atunci cu Maureen O’Hara în Miracol pe strada 34 (1947). Și atunci cu Fred MacMurray în Tatăl a fost fundaș (1949), Margaret Sullivan în Fără melodii triste pentru mine (1950), James Stewart în Jackpotul (1950), Joan Blondell în Vălul albastru (1951) și Bette Davis în Steaua (1952). Inutil să spun că, chiar în copilărie, ea a fost vedetă!

O carieră în flăcări

Având în vedere succesul ei pe marele ecran, este puțin surprinzător faptul că a preluat serialul TV Mândria familiei din 1953 până în 1954. În anul următor, când avea 16 ani, a revenit pe marele ecran cu James Dean și Sal Mineo în Rebel fără cauză, pentru care a fost nominalizată la Oscar la categoria Cea mai bună actriță în rol secundar. Au fost câțiva ani grei acolo, dar ea a revenit Splendor în iarbă (1961), care i-a adus o nominalizare la Premiul Oscar, Premiul Globul de Aur și Premiul BAFTA - lucrurile se întorceau. Urmatorul, poveste din Vest (1961), bazat pe musicalul de pe Broadway așa cum a fost următorul ei film, Țigan (1962).

Natalie Wood în „West Side Story” și „Gypsy” (colecția Everett)

O fiică, un Emmy și, din păcate, sfârșitul

Ea a completat anii 1960 cu comedia de eliberare sexuală Bob și Carol și Ted și Alice (1969). După nașterea fiicei sale, Natasha Gregson, Natalie a luat o pauză de șase ani de la actorie. La întoarcere, ea a făcut câteva filme de succes moderat, dar a găsit roluri mai suculente la televizor, inclusiv un remake De acum pentru totdeauna (1979), pentru care a luat acasă un Glob de Aur pentru cea mai bună actriță. La momentul morții ei, ea filma filmul științifico-fantastic Brainstorm (lansat în 1983) și deja trasase planurile pentru următoarele câteva proiecte, inclusiv debutul ei de scenă. Natalie a fost căsătorită de două ori, cu Robert Wagner din 1957 până în 1962 și apoi din nou în 1972 până la moartea sa; și Richard Gregson din 1969 până în 1972. A avut doi copii.

BRAINSTORM, Christopher Walken, Natalie Wood, 1983, MGM / Amabilitatea: Colecția Everett

37. Peggy Lipton (1946-2019)

Colecția Everett; ImageCollect

La vârsta de 15 ani, Peggy Lipton - care se numea „hippie din Topanga Canyon” - a devenit un model pentru agenția Ford, ceea ce a dus la primul ei rol în rolul principal al invitatului TV pe Fermecat . Alte șapte, precum și lungmetrajul Albastru urmată înainte de a fi distribuită în cel mai faimos rol al ei, „polițist hippie” Julie Barnes pe Echipa Mod (1968-1973). Și apoi? S-a căsătorit cu producătorul Quincy Jones și și-a luat 15 ani de concediu pentru a-și crește copiii, Kidada și Rashida Jones. Ea a reluat rolul lui Julie în 1979 Întoarcerea echipei Mod dar nu a revenit cu adevărat până în 1988, cu lungmetrajul Purple People Eater și, apoi, în serialul TV Vârfuri gemene (1990-1991). Ultimele sale roluri în 2017 au fost pe Scopul unui câine pe marele ecran și Există ... Johnny! pe mic. A înregistrat o pereche de albume și cinci single-uri. Peggy a murit la 11 mai 2019, de cancer de colon la vârsta de 72 de ani.

38. Kathryn Leigh Scott

Kathryn Leigh Scott din ‘Dark Shadows’ (colecția Everett; ImageCollect)

Cealaltă actriță cea mai proeminentă de pe Umbre întunecate în afară de Lara Parker a fost Kathryn Leigh Scott, care a jucat-o pe chelnerita Collinsport, Maggie Evans, care s-ar dovedi a fi reîncarnarea iubirii pierdute a vampirului Barnabas Collins, Josette du Pres. Născută la 26 ianuarie 1943, Kathryn lucra ca iepuraș Playboy în originalul club Playboy din New York. După absolvirea Academiei Americane de Arte Dramatice, a fost angajată să o interpreteze pe Maggie Umbre întunecate pe parcursul întregii perioade din 1966 până în 1971. Ea a interpretat și personajul din lungmetrajul din 1970, Casa umbrelor întunecate . Pe lângă apariția în diferite filme și seriale TV de-a lungul anilor (cea mai recentă fiind cea din 2018) O zi ploioasă în New York ), este, de asemenea, creatorul și operatorul editorului independent Pomegranate Press, pentru care a scris cărți despre Umbre întunecate , Anii ei Playboy Bunny și multe altele. Ea a exprimat personajul lui Maggie și alții într-o serie de Umbre întunecate drame audio de la Big Finish Productions. A fost căsătorită de două ori, cu Ben Martin din 1970 până în 1990 și Geoff Miller din 1991 până la moartea sa în 2011. Kathryn are 77 de ani.

39. Diana Rigg (1938-2020)

Colecția Everett; ImageCollect

Născută în Marea Britanie, Diana Rigg, care a decedat abia pe 10 septembrie 2020, a debutat în scenă în 1957 în Cercul de cretă caucazian. A fost atât de impresionantă încât doar doi ani mai târziu s-a alăturat companiei Royal Shakespeare, ceea ce avea să ducă la o mare varietate de spectacole și la o carieră scenică care avea să dureze cea mai mare parte a vieții sale, încă din regele Lear în 1964 și la fel de târziu Doamna mea frumoasă în 2018.

'Răzbunătorii'

Ea a fost departe de a fi limitată la scenă, cu toate acestea, a existat cu siguranță o televiziune britanică, începând (suficient de adecvat) cu o versiune de film TV din 1959 a Visul unei nopți de vară și continuând la Narcis negru , pe care a împușcat-o cu puțin timp înainte de moarte, dar nu a fost încă programată. Rolul ei care a atras atenția publicului larg a fost Emma Peel, alături de Patrick Macnee, în aventura spionului Răzbunătorii . Concertul respectiv a durat din 1965 până în 1968.

AVENGERS, Diana Rigg, (1965-1968), 1961-1969

Căsătorindu-se cu James Bond

La fel ca Honor Blackman înaintea ei - care se ridicase de la Răzbunătorii pentru a juca Pussy Galore în Deget de aur - Diana a trecut, în esență, de la spectacol la al șaselea film James Bond, Cu privire la serviciul secret al Majestății Sale (1969) Primul fără Sean Connery, îl prezenta pe modelul australian George Lazenby ca 007 și era o intrare foarte diferită în serie - Bond se îndrăgostește de Tracy di Vicenzo a Dianei, se căsătoresc în timp ce este ucisă de inamicul lui Bond, Ernst Stavro Blofeld . Lucruri foarte grele pentru unul dintre aceste filme, iar Diana rămâne una dintre primele doamne preferate ale lui 007. Mai recent, Diana a apărut în 18 episoade de Urzeala tronurilor ca Olenna Tyrell. A fost căsătorită de două ori, cu Menachem Gueffen din 1973 până în 1976 și Archie Stirling din 1982 până în 1990. Este mama lui Rachael Stirling.

PENTRU SERVICIUL SECRET AL MAESTĂȚII SALE, Diana Rigg, George Lazenby, 1969

40. Gail Fisher (1935-2000)

MANNIX, (de la stânga): Mike Connors, Gail Fisher, ‘The Sound of Darkness’, (Sezonul 3, difuzat pe 6 decembrie 1969), 1967-75.

Așa cum s-a întâmplat cu Nichelle Nichols și Diahann Carroll, este important să evidențiem actrița Gail Fisher ca una dintre puținele actrițe negre care au avut un rol proeminent în serialele primetime din anii 1960. În acest caz, spectacolul este al lui Mike Connors Mannix , o serie de detectivi privați. Gail a jucat secretarul său Peggy Fair la spectacolul care a avut loc între 1968 și 1975. A fost o parte pentru care a câștigat atât Globul de Aur, cât și Premiul Emmy, prima femeie de culoare care a câștigat. S-a născut la 18 august 1935, în Culver City, California, și a fost pusă pe drumul spre actorie câștigând un concurs sponsorizat de Coca-Cola care i-a dat bursa pentru a studia la Academia Americană de Arte Dramatice.

Drumul ei către actorie

Gail a apărut în două episoade de Jocul săptămânii între 1959 și 1960 și a urmat cu Apărătorii în 1962. Avea un rol recurent pe Doctorii în 1963 și a făcut alte câteva apariții de oaspeți până când a primit rolul Mannix . Când spectacolul s-a încheiat în 1975 , a mai făcut câteva apariții, ultima fiind în 1986 El este primarul . A fost căsătorită de două ori, cu John Levy din 1964 până în 1972 și cu Robert A. Walker în 1973. A avut doi copii. Gail a murit la 2 decembrie 2000, din cauza insuficienței renale. Avea 65 de ani.

MANNIX, Gail Fisher, 1967-75.

41. Erin Murphy

Colecția Everett; ImageCollect

Există o istorie solidă a copiilor actori care au crescut pentru a avea naufragii de tren ale unei vieți adulte, dar există excepții. Desigur, este Ron Howard de la Spectacolul Andy Griffith , dar un alt exemplu uimitor este Erin Murphy , care a jucat-o pe tânăra Tabitha Stephens Fermecat și din toate punctele de vedere pare o ființă umană uimitoare. Născută Erin Margaret Murphy la 17 iunie 1964 (împreună cu sora geamană fraternă Diane), la vârsta de trei ani s-a alăturat spectacolului și a apărut în total 103 episoade. În primul sezon, pentru aproximativ 18 episoade, Erin a împărtășit rolul Tabitha cu Diane, dar când aspectul lor a început să difere, producătorii au decis să meargă cu Erin. Din acel moment a jucat în numeroase reclame, a lucrat ca regizor de casting, artist de machiaj, dublă de cascadorii (pentru actrița Virginia Madsen), profesor de actorie, vorbitor de motivație și model pentru costume de baie Hang Ten. Pe lângă toate acestea, a fost corespondentă pentru TVLand și Fox Reality Channel. A fost căsătorită de trei ori, cu Terry Rogers din 1984 până în 1989, Eric Eden din 1993 până în 1998 și Darren Dunkel din 1998. Are șase copii.

42. Ann-Margret

Colecția Everett; ImageCollect

Ann-Margret , care este subiectul unui mini-profil în piesa însoțitoare a acestui lucru galerie dedicată anilor ’70 , s-a născut Ann-Margret Olsson la 28 aprilie 1941. Inițial intenționată să fie dansatoare, în cele din urmă a trecut la cântat și apoi la actorie. A înregistrat 14 albume de-a lungul anilor, primul fiind din 1961 Și iată-o ... Ann-Margret , care a fost însoțit de single-urile „I Just Don’t Understand” și „It Do Me So Good”. Tot în 1961, a fost semnată cu un contract de șapte ani de către 20th Century Fox.

„Ann-Margrock Presents”

Lucrul uimitor la Ann-Margret este că cariera ei a început în anii 1960 cu filme precum Bye Bye Birdie (1962), Trăiască Las Vegas (1964), care i-a declanșat relația romantică cu Elvis; Dean Martin’s Rândul ucigașului (1966) și Profetul (1968), dar nu se oprește niciodată! Între ecranele mari și filmele TV, ea a lucrat constant, cel mai recent în Tată (2018) și filmările actuale Bine ați venit la Pine Grove! . Au existat, de asemenea, o cantitate (nu copleșitoare) de apariții TV, deși puține pot fi comparate cu apariția ei din 1963 în formă animată pe Familia Flintstone , în episodul „Ann-Margrock Presents”.

THE FLINTSTONES, 1960-66, Ann-Margret în rolul Ann Margrock, 1963

Personalizarea cu Ann

Pe lângă Elvis, Ann-Margret a fost implicată romantic cu Eddie Fisher. Ea a fost căsătorită o singură dată, cu actorul devenit (ei) manager Roger Smith. S-au căsătorit pe 8 mai 1967 și au fost împreună până la moartea sa, pe 4 iunie 2017. Deși nu avea copii proprii, ea este mama vitregă a celor trei copii ai lui Roger. Are 79 de ani.

ANN-MARGRET, anii 1960

43. Marlo Thomas

Colecția Everett; ImageCollect

Margaret Julia „Marlo” Thomas s-a născut la 21 noiembrie 1937, în Detroit, Michigan. Fiica actorului / cântărețului / producătorului Danny Thomas, și-a lansat propria carieră la televizor în anii ’60, începând cu un episod de Multe iubiri ale lui Dobie Gillis și urmat de, printre altele, Bonanza , Mărțianul meu preferat, spectacolul Donna Reed și Eu sunt Casey . Dar apoi, destul de neașteptat, a apărut în propria serie, Acea fata , în rolul aspirantei actrițe Ann Marie.

Rolul schimbător al femeilor la televizor

Acea fata rămâne un spectacol important în istoria televiziunii, mai ales când vine vorba de prezentarea femeilor puternice și independente. Există o evoluție reală începând cu iunie Cleaver Lasă-l pe Beaver către Ann Marie, Mary Richards pe Spectacolul Mary Tyler Moore, Ally McBeal în emisiunea cu același nume și așa mai departe. În mod ironic, Marlo a realizat tot ceea ce și-a dorit cu spectacolul în perioada din 1966 până în 1971, dar, într-un anumit sens, s-a simțit și ea prinsă de el și a trebuit să lupte puțin în ceea ce privește alte roluri. Ea a scris, în 1972, o carte pentru copii intitulată Liber să fim ... Tu și cu mine , care a inspirat și înregistrări și specialități TV. Anul următor, ea și Gloria Steinem, printre altele, au lansat Ms. Foundation for Women, care a prezentat „vocile femeilor liberale în comunitățile din întreaga țară”.

Din stânga, sitcom-ul îi are în rolurile principale pe Elizabeth Montgomery (BEWITCHED), Judy Carne (LOVE ON A ROOFTOP) și Marlo Thomas (THAT GIRL) în 1966.

Trecerea înapoi și înainte între filme și televizor

Marlo a debutat în film în anii ’70 Jenny și va continua să apară în alți 10 până când va ajunge la 2018 Ocean’s 8 . Au existat multe filme TV de-a lungul anilor și apariții de vedete, inclusiv un rol recurent în rolul mamei lui Rachel, Sandra Green, pe Prieteni ; și judecătorul Mary Clark pe Legea și ordinea: Unitatea specială pentru victime . Este căsătorită cu fostul prezentator de talk-show Phil Donahue din 1980 și este mama vitregă a cinci. Marlo are 82 de ani.

ACEIA FETĂ, Marlo Thomas, 1966-71

44. Shirley Jones

Colecția Everett; ImageCollect

Michael învățat părăsește Waltonii

Pentru Shirley Jones , 2020 este un moment festiv prin faptul că Familia Partridge sărbătorește cea de-a 50-a aniversare și există încă atât de mulți oameni cărora le pasă profund de acel spectacol. Dar evident, în cariera lui Shirley există mult mai mult decât atât. S-a născut la 31 martie 1934, în Charleroi, Pennsylvania. Lucrurile au început la un moment impresionant pentru ea, când a participat la un apel de turnare deschisă, săptămânal, prin care compozitorii Richard Rodgers și Oscar Hammerstein și-au găsit talent pentru musicalurile lor. Audiția ei a fost atât de impresionantă încât Rodgers și Hammerstein au semnat-o la un contract personal - singura dată când au făcut vreodată așa ceva.

Rodgers & Hammerstein Musical și multe altele

Shirley a fost pusă în adaptarea filmului pentru musical Oklahoma! (1955), urmat de Carusel (1956), Iubire aprilie (1957) și Omul muzical (1962). Între timp, ea a devenit mult mai dramatică Elmer Gantry (1960), care i-a adus un Oscar pentru cea mai bună actriță. Rolurile filmului au continuat, inclusiv în 1963 Curtația tatălui lui Eddie , culminând chiar înainte Familia Partridge cu James Stewart’s Clubul social Cheyenne . După spectacol, nu au fost atât de multe până în anii 2000. La fel ca toți ceilalți din acea epocă, ea a făcut numeroase apariții în stele de oaspeți, atât înainte, cât și după vehiculul ei, cea mai recentă fiind un episod din 2016 Spitalul pentru copii . A rămas ocupată pe scenă, jucând în 20 de spectacole diferite, cu 2012 Omul muzical fiind cel mai recent.

ELMER GANTRY, Shirley Jones, 1960

Și apoi a fost muzica ei

Ea s-a bucurat de o vastă carieră de înregistrare, după ce a făcut opt ​​albume cu primul soț Jack Cassidy; șase proprii, pe lângă aparițiile pe nouă coloane sonore. Shirley a fost căsătorit cu actorul Jack Cassidy din 1956 până în 1974, făcându-l pe fiul său, David, al lui Shirley Familia Partridge co-star, de asemenea fiul ei vitreg; și, apoi, lui Marty Engels din 1977 până la moartea sa în 2015. Are trei copii proprii, printre care Shaun și Patrick Cassidy; și este o bunică de 10 ani. Are 86 de ani.

FAMILIA PARTRIDGE, sus din stânga: Danny Bonaduce, David Cassidy, Shirley Jones, Suzanne Crough, Jeremy Gelbwaks; partea de jos: Susan Dey, (sezonul 1), 1970-74.

45. Dawn Wells

Dawn Wells din „Gilligan’s Island”, atunci și acum (colecția Everett)

Ți-am dat deja „Ginger”, așa că acum este timpul pentru „Mary Ann” și, dacă ești un adevărat fan al televiziunii clasice din anii '60, știi că trebuie să alegi una sau alta. Dawn Wells s-a născut la 18 octombrie 1938, în Reno, Nevada. Încoronată Miss Nevada în 1959, s-a mutat la Hollywood și a început să apară în diferite emisiuni TV precum Wagon Train, The Everglades, Maverick, 77 Sunset Strip, Hawaiian Eye, Bonanza, Laramie, și Noii stagiari. Apoi, desigur, a venit Insula Gilligan - pe care a interpretat-o ​​pe Mary Ann Summers - care a durat din 1964 până în 1967. După ce s-a încheiat, a putut fi văzută în numeroase spectacole de-a lungul anilor, repetând vocal personajul pentru seria de sâmbătă dimineață. Noile aventuri ale lui Gilligan / Planeta lui Gilligan (1982-1983) și apoi o joacă din nou în filmele TV Salvare din Insula Gilligan (1978), Castaways on Gilligan’s Island (1979) și Harlem Globetrotters de pe insula Gilligan (1981). A scris sau a scris împreună două cărți: Cartea de bucate Mary Island’s Gilligan’s Island și Ce ar face Mary Ann? Un ghid pentru viață . Este foarte activă în organizații caritabile. A fost căsătorită cu Larry Rosen din 1962 până în 1967. Dawn are 81 de ani.

46. ​​Stefanie Powers

MGM; ImageCollect

Este probabil cea mai cunoscută pentru rolul ei de co-rol alături de Robert Wagner în Hart to Hart din 1979 până în 1984, precum și o serie de filme TV în anii 1990, dar Stefanie Powers a lucrat mult mai mult decât atât. S-a născut la 2 noiembrie 1942 la Hollywood și a fost pusă sub contract la Columbia Pictures când avea 16 ani. Prin anii ’60 a apărut în numeroase filme, deși era de obicei într-un rol mic. Asta s-a schimbat în anii 70, mai ales cu filmele Disney Boatnik-urile (1970) și Herbie plimbă din nou (1974).

„Fata din U.N.C.L.E.”

Anii 1960 au fost plini de spioni datorită lui James Bond, influența s-a revărsat și pe micul ecran. Unul dintre spectacolele fierbinți ale vremii era Omul din U.N.C.L.E. , care s-a stins Fata din U.N.C.L.E. cu Stefanie în rol principal. A durat din 1966 până în 1967 pentru un total de 29 de episoade. De-a lungul anilor, a făcut multe alte apariții la televizor, memorabil ca extraterestră Shalon în câteva episoade populare de Bigfoot Omul de șase milioane de dolari și Femeia Bionică . Ar fi, desigur, Hart to Hart asta i-a permis să facă cea mai mare impresie asupra publicului. Stefanie a fost căsătorită de două ori, cu actorul Gary Lockwood din 1966 până în 1972 și Patrick De La Chenais din 1993 până în 1999. Partenerii ei romantici au fost actorul William Holden din 1972 până la moartea sa în 1981 și Tom Carroll din 2000 până la moartea sa în 2014. Are 77 de ani.

FATA DIN U.N.C.L.E., Stefanie Powers, 1966-67

47. Eva Gabor (1919-1995)

Colecția Everett; ImageCollect

Eva Gabor , născută la 11 februarie 1919, la Budapesta, este una dintre cele trei surori Gabor, celelalte fiind Magda și, desigur, Zsa Zsa. Mutându-se în America, a apărut în numeroase filme între anii 1940 și 1950 și pe scena de pe Broadway de cinci ori între anii 1950 Timpul fericit și 1983 Nu o poți lua cu tine . În 1953, a avut o emisiune de varietăți auto-intitulată la televizor și a apărut pe alte câteva serii. Atunci a fost distribuită alături de Eddie Albert în extrem de popular Acri verzi (1965-1971), care a făcut parte dintr-un „univers comun” care include Petticoat Junction și The Beverly Hillbillies . După acea emisiune, ea a făcut o serie de apariții în stele de oaspeți și a jucat împreună în filmul de reuniune din 1990 Reveniți la Acri verzi . Eva a fost căsătorită de cinci ori. A murit la vârsta de 76 de ani, la 4 iulie 1995, de insuficiență respiratorie și pneumonie.

48. Elizabeth Taylor (1932-2011)

Colecția Everett; ImageCollect

Când te gândești la legenda ecranului, fără îndoială Elizabeth Taylor vine în minte. Născută în Anglia, și-a început cariera ca actriță în Lassie Come Home (1943). La vârsta de 12 ani a fost distribuită National Velvet (1944), dar în cele din urmă ar fi distribuit în mai multe proiecte pentru adulți, cum ar fi James Dean Gigant (1956) și adaptări ale lui Tennessee Williams Pisica pe un acoperiș fierbinte de tablă (1958) și Deodată, vara trecută (1959), pentru care a câștigat un Glob de Aur; BUtterfield 8 (1960), transformând-o într-o câștigătoare a premiilor Oscar; și atunci a fost anul 1961 Cleopatra .

„Cleopatra”: un dezastru epic

Atunci, Cleopatra a fost cel mai scump film realizat vreodată și a fost unul financiar dezastru care aproape a distrus 20th Century Fox. Totuși, în culise, lucrurile au fost mai scandaloase, pe măsură ce Elizabeth și co-starul Richard Burton au început o aventură extraconjugală larg acoperită și au devenit cuplu de urmărit. În 1964, erau căsătoriți și aveau o relație tumultuoasă, deși au apărut împreună în 11 filme. Cariera ei de film va începe să curgă în anii 1970 și, în timp ce va continua să lucreze, în mare parte prin trecerea la televiziune și scenă, a devenit mai degrabă pictograma Elizabeth Taylor decât actrița. Și pitchwoman, deoarece a fost prima celebritate care și-a lansat propria linie de parfum, Passion. De asemenea, a fost foarte implicată în activismul HIV / SIDA. A fost căsătorită de opt ori (de două ori cu Richard Burton) și a fost mama a patru copii. A murit de insuficiență cardiacă congestivă la 23 martie 2011, la 79 de ani.

CLEOPATRA, (alias CLEOPATRE), l-r: Rex Harrison, Elizabeth Taylor, Richard Burton despre arta posteră franceză, 1963, TM și Copyright 20th Century Fox Film Corp. Toate drepturile rezervate./cortesy Everett Collection

49. Karen Valentine

Colecția Everett; ImageCollect

Anul trecut Camera 222 și-a sărbătorit 50 de ani, care a fost destul de specială pentru actrița Karen Valentine, întrucât spectacolul a adus-o într-adevăr în atenția oamenilor. Născută la 25 mai 1947, în Sebastopol, California, a câștigat concursul Miss Teenage America, al cărui premiu urma să apară în cea mai mare serie de varietăți a zilei, Spectacolul Ed Sullivan . Cumva acest lucru a condus-o la participarea la un episod de Jocul de întâlniri , tipul pe care l-a ales luând absolut acest lucru prea în serios și așteptându-se mult la data lor. În 1969 a fost distribuită în filmul TV Gidget crește , care a fost un pilot care nu a intrat în serie și apoi Camera 222 .

„Camera 222”

Rulează pe ABC din 1969 până în 1975, Camera 222 se află la liceul fictiv Walt Whitman din Los Angeles, o școală marcată de diversitatea rasială atunci când asta nu era norma la televizor. Karen a interpretat-o ​​pe profesorul de engleză Alice Johnson și a câștigat un Emmy pentru interpretarea ei. Când s-a încheiat seria, ea a jucat în propria ei viață de scurtă durată Karen în 1975, a apărut în câteva trăsături ușoare (una fiind The North Avenue Irregulars ), dar a găsit oportunități mai mari în filmele TV, cum ar fi jucarea unui polițist înșelător Muggable Mary, Street Cop . A participat frecvent la The Hollywood Squares și a petrecut un timp considerabil acționând și pe scenă. Karen a fost căsătorită de două ori, cu Carl MacLaughlin din 1969 până în 1973 și Gary Vema din 1977. Are 73 de ani.

50. Raquel Welch

Colecția Everett; ImageCollect

Nu există nicio vedetă din anii 1960 care să fie mai fabuloasă decât Raquel Welch, care a introdus o idee cu totul nouă despre ceea ce era un simbol sexual de la Hollywood, îndepărtându-se de Marilyn Monroes și Jayne Mansfield din trecut. S-a născut Jo Raquel Tejada la 5 septembrie 1940, la Chicago și a studiat balet - până când un instructor i-a spus că are corpul greșit pentru asta. Enervată, a decis să facă corpul pe care îl avea să funcționeze pentru ei și a început să participe (și să câștige) concursuri de frumusețe. După ce a jucat câteva roluri TV, a decis activ să devină un sex-simbol și a orientat totul spre asta.

Simbolul sexual din anii '60

Acest lucru ar aduce-o prin anii '60 angajând imaginația publicului de-a lungul drumului în filme precum aventura SF Călătorie fantastică (1966), conducând oamenii de peșteră și dinozaurii deopotrivă la distragerea atenției în bikini de blană Un milion de ani î.Hr. (1966), Fathom (1967), Bedazzled (1967), Doamna în Ciment (1968), 100 de puști (1969), Flareup (1969) și Creștinul magic (1969). Va continua în anii '70, deși a devenit din ce în ce mai frustrată că nu poate să ia în considerare proiecte cu mai multă substanță pentru ei. Nu este surprinzător că a găsit această oportunitate în filmele TV din filme precum The Legend of Walks Far Woman (1982) și Dreptul de a muri (1987). În aceeași perioadă, ea a avut și o serie de cărți și videoclipuri Programul Raquel Welch Total Beauty and Fitness , care au avut mare succes. Și ea a preluat rolul Lauren Bacall pe Broadway în musical Femeia anului . Între 1959 și 2004 s-a căsătorit în total de patru ori și are doi copii: Damon și Tahnee Welch.

Raquel Welch, în Un milion de ani î.Hr., 1966

Faceți clic pentru articolul următor