Fads prin natura lor sunt de scurtă durată. De obicei, ei ies din nicăieri, au un impact colectiv asupra oamenilor care devin aproape obsedați de orice ar fi și apoi - aproape în ceea ce se simte ca o minte de stup - ajung simultan la concluzia că s-au saturat și o abandonează. Modă , coafuri, jucării , emisiuni de televiziune și muzică sub formă de minuni de o lovitură , sau, în schimb, călătoria aparent pre-ordonată a trupelor de băieți cu care unul devine senzație, pierde popularitate și este înlocuit instantaneu cu altul, toate fac parte din ciclul nesfârșit al mofturilor.
În anii 1950, au fost hamei de șosete, sutiene conice, teatre cu autovehicule, capace din piele de coons (datorită lui Davy Crocket), cercuri hula, filme 3D, Clubul Mickey Mouse , trabucuri cu guma de mestecat (!), frisbee și Pez (distribuitorul de bomboane cu un personaj de desene animate drept cap). Treceți la anii '70 și vorbiți despre afros, patine cu role, pietre pentru animale de companie, discotecă, inele de dispoziție, aparate de radio CB și paturi de apă. Inutil să spun - nu că asta ne-a împiedicat vreodată să facem acest lucru - fiecare deceniu își generează propriile modele unice, și asta este valabil mai ales în anii 1960. Anii '60 a fost o eră de schimbări extraordinare în societate și când a venit vorba despre moduri ... ei bine, mulți dintre ei au fost cu siguranță unici pentru acea perioadă. Ceea ce urmează este o privire asupra a 30 de moduri din anii 1960.
LEGATE DE: Copiii din anii 1960 împărtășesc predicțiile pentru anul 2000
1. Benzi 8-Track
În anii ’60, acest lucru avea să ridice muzica înregistrată, devenind sistemul final de livrare. Dacă cineva își amintește de Betamax, ai o idee destul de bună despre cum au funcționat lucrurile. Creat în 1964, ideea a fost că vechiul sunet stereo / cu două canale a fost înlocuit cu un sunet cu patru canale. Ei bine, oricât de canale existau, caseta - care era acolo înainte de ea - a sărit în fața celor 8 piese în popularitate și formatul a devenit învechit. Cu toate acestea, au fost câțiva ani de glorie, Ford echipându-și modelele din 1966 și 1967 cu un jucător cu 8 piste și oameni care au jucători în casele lor și formate portabile. Dar, la mijlocul anilor 70, povestea amoroasă s-a încheiat.
Youtube
2. Păpuși Barbie
Poate că este nedrept să numim această linie de păpuși de la Mattel un mod, având în vedere că există de peste 60 de ani și continuă să fie puternică. Barbie a fost introdusă în 1959, dar a explodat de-a lungul anilor 1960. Conceptul a venit de la Ruth Handler, care își urmărise fiica Barbara ( Hei …. începem să bănuim de unde a venit numele liniei) să se joace cu păpuși de hârtie și că le-a dat deseori roluri de adult pentru a juca în jocurile de credință. Inspirată, ea s-a dus la cofondatorul Mattel, care, de asemenea, a fost soțul ei și a sugerat ideea unei păpuși cu corpul unui adult. Inițial, nu a acceptat noțiunea, dar în cele din urmă a mers împreună cu ea și a fost uimit de succesul ei. Au existat unele controverse pe parcurs: se pare că nu toți părinții de acolo s-au simțit confortabili cu faptul că, spre deosebire de toate celelalte păpuși de pe piață, Barbie avea sâni. Păpușa va evolua de-a lungul anilor cu multe ținute și accesorii suplimentare și chiar un iubit sub forma lui Ken, toate acestea oferind timp de joacă pentru o generație după alta.
(Mattel)
3. Seria TV „Batman”
Difuzat pe ABC de două ori pe săptămână, din 1966 până în 1968, această versiune de tabără a lui Batman îl are în rol principal pe Adam West în rolul principal, alături de Burt Ward în rolul Robin și Yvonne Craig în rolul Batgirl. Au existat, de asemenea, o gamă incredibilă de răufăcători, printre care Cesar Romero în rolul Joker, Frank Gorshin în rolul Riddler, Julie Newmar în rolul Catwoman și Burgess Meredith în rolul Penguin. Acest spectacol a fost o senzație chiar de la poartă, devenind atât de mare, atât de rapid, încât publicul a ars destul de repede. Practic, a șchiopătat prin cel de-al treilea și ultimul său sezon, dar există mult de oameni care se uită înapoi cu drag la el.
(20th Century Fox Film Corp. Toate drepturile rezervate, prin amabilitatea: Everett Collection)
4. Scaun sac de fasole
Trei designeri italieni au introdus conceptul de scaun de sac „Sacco” (aka Bean) în 1968 și au făcut apel la consumatori pe baza faptului că avea un preț rezonabil și a fost considerat a fi un scaun anatomic în sensul că ar lua mai mult sau mai puțin forma obiectului - chiar dacă acel obiect ar fi un fund - căzând pe el. Publicul inițial destinat era gospodăriile nonconformiste de hippies care ar îmbrățișa faptul că era asa de diferit de normă. Publicul a crescut de acolo.
(Wikipedia)
5. The Beatles
Nu există nicio îndoială că Beatles și muzica lor rămân o parte a societății până în prezent (puțin peste 50 de ani de când au făcut-o desfăcut ), dar în anii 1960, sosirea lor a fost nebună și răspunsul a fost cunoscut sub numele de Beatlemania. Dar nu erau doar John, Paul, George și Ringo, ci era Tot despre ele. Stilul lor de moptop i-a inspirat pe copii fie să se tundă în același mod, fie să cumpere peruci Beatle; cizmele lor până la gleznă (cunoscute pur și simplu sub numele de „Cizme Beatle”) au devenit furioase, apoi au existat jachetele fără guler pe care le-au purtat pentru o vreme, ceea ce a inspirat mulți oameni să facă același lucru. Impactul lor asupra muzicii și societății este incalculabil - și se întâmplă să credem că suntem mai buni pentru asta. Da da da!
(Colecția Everett)
6. Clopote
Bărbații și femeile au luat pantalonii cu clopot în anii 1960 și în anii '70 (ultimul a fost ajutat de faptul că era stilul cuplului căsătorit atunci Sonny și Cher). De cele mai multe ori erau făcute din denim, deși existau și alte materiale acolo - și toți aveau picioarele fulgerate din fundul gambei. Tivurile erau ușor curbate cu o circumferință de 18 inci și erau purtate cu cizme Chelsea, saboți sau pantofi cu toc cubanez. Pantalonii de clopot au existat de fapt de la începutul secolului al XIX-lea și, înainte ca o uniformă specifică să fie atribuită, marinarii din marina americană aveau picioarele pantalonilor evazate în același mod.
7. Afise cu lumină neagră
Bine, acesta este un mod cu două direcții în care trebuia să începi cu o lumină neagră în sine, care este o lampă care emite foarte puțină lumină vizibilă, funcționând la nivelul ultravioletului. Deși este utilizat în diagnosticare și terapie, detectarea banilor falsificați și localizarea scurgerilor care implică frigidere și aparate de aer condiționat. Dar pe frontul de acasă, utilizarea sa a fost mult mai distractivă: permițând afișe care au fost tipărite cu cerneluri speciale care, expuse la lumina ultravioletă, le-au făcut să strălucească. În anii 1960, între utilizarea pe scară largă a halucinogeniei și, probabil, albumul The Beatles Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Clubs Band , oameni într-adevăr au intrat în afișele lor strălucitoare. Videoclipul de mai jos evidențiază câteva exemple de postere cu lumină neagră.
dianne kay opt este suficient
8. Invazia britanică
Între Beatles și James Bond, în anii 1960 America s-a îndrăgostit de toate lucrurile britanice. Pe partea muzicală a fost o invazie: Fab Four au fost urmate de rolurile Rolling Stones, Who, Kinks, Dave Clark Five, Herman's Eremits, The Swinging Blue Jeans, Animals and The Hollies - care ar afecta cumulativ afacerea muzicală americană și sunet. Actori britanici precum Michael Caine, Peter Sellers și Peter O'Toole au devenit și mai populari aici, televiziunea americană a început să difuzeze filmul lui Roger Moore Sfantul , seria de spioni Răzbunătorii și Om periculos (difuzat aici ca Agent secret ). Modele s-au concentrat pe stilul „mod” britanic. La sfârșitul anilor ’60, lucrurile scăpau treptat, pe măsură ce muzica americană, moda etc. au început să-și recapete importanța. În ceea ce privește invaziile, aceasta nu a fost pe jumătate rea.
9. Cathy vorbăreață
Ruth și Elliot Handler de la Mattel au fost din nou la asta, după ce au început să cucerească lumea cu Barbie. De data aceasta a fost o păpușă concepută să arate ca o fetiță de cinci ani care avea 11 fraze de împărtășit cu tine când ai tras șirul atașat la spate. Chatty a fost o vedetă a reclamei TV începând din 1960 și a fost a doua cea mai bine vândută păpușă din deceniul din spatele Barbie, inspirând o serie de spin-off-uri și chiar o versiune neagră emisă la începutul anilor '60.
(Mattel)
10. Municipii
În general, o comună este în esență o adunare de indivizi care se gândesc la fel, care decid să trăiască împreună, de multe ori pentru un scop comun. Anii șaizeci fiind ceea ce erau, în acel deceniu a devenit vorba despre împărțirea posesiunilor, veniturilor și reciproc (dacă obțineți ceea ce vrem să spunem). În mod frecvent, oamenii din aceste comune au renunțat mai mult sau mai puțin la societate și nu mai aveau încotro.
11. „Dark Shadows”
A fost o telenovelă care s-a desfășurat din 1966 până în 1971 și a evoluat de la un roman gotic de mister romantic la o poveste cu vampiri, vârcolaci și vrăjitoare, începând cu introducerea lui Jonathan Frid în rolul vampirului Barnabas Collins. Cu cât Barnaba a stat mai mult în preajmă, cu atât l-au pictat cel mai simpatic, ceea ce, la rândul său, a determinat publicul să se îndrăgostească mai mult de el. În timp ce au fost 1.225 de episoade și două lungmetraje produse, acesta a ars mult mai repede decât alte telenovele care au fost concepute să dureze mulți ani. Nu a mai existat niciodată un alt spectacol de genul Umbre întunecate , care este difuzat în prezent pe rețeaua TV Decades și disponibil pe Amazon Prime, și pentru o vreme prezența sa a fost pretutindeni .
(Colecția Everett)
12. Cuptorul ușor de coacere
Kenner a introdus Cuptorul Easy-Bake în 1963 și a fost un succes instantaneu. Un cuptor propriu-zis de lucru (la o scară mai mică, bineînțeles), a folosit o pereche de becuri ca sursă de încălzire care ar lua o combinație de amestec de prăjituri și apă și ar coace (deși nu putem garanta dacă sunt sau nu de fapt gustat ceva de genul tortului). În primul său an de producție, a vândut jumătate de milion de unități. Deși Kenner a fost achiziționat de Hasbro, Cuptorul Easy-Bake a continuat să fie produs sub diferite forme, dar pe atunci era o inovație.
(Wikipedia)
13. Power Flower
În timp ce Războiul din Vietnam se dezlănțuia cu generația tânără care protestează împotriva acestuia, un exemplu interesant de împingere înapoi a venit sub forma a ceea ce era cunoscut sub numele de rezistență pasivă. Imaginea de mai jos surprinde perfect esența acestui lucru, deoarece un demonstrant oferă o floare poliției militare în 1967, după ce grupul plecase de la Memorialul Lincoln la Pentagon. În cele din urmă, conceptul de Flower Power a devenit analog cu mișcarea Hippie.
(Colecția Everett)
14. Cizme Go-Go
Cizmul go-go a fost creat de designerul de modă francez Andre Courreges în 1964 și, așa cum a fost conceput, a ajuns la înălțimea medie a vițelului, era cu toc jos și alb. În următorii câțiva ani, a început rapid să evolueze către o cizmă cu vârful pătrat, cu toc bloc, care era aproape de genunchi. Vânzările au fost ajutate de fiica lui Frank Sinatra, Nancy, care le-a purtat la televizor atunci când a cântat piesa ei de succes „Aceste cizme sunt făcute pentru Walkin.” .
(Colecția Everett)
15. Lămpi de lavă
Evident, Terence Howard este la fel de fascinat de lămpile de lavă ca și noi. Edward Craven Walker, fondatorul companiei de iluminat Mathmos, a inventat lampa de lavă în 1963. Recipientul său este umplut cu lichid limpede și ceară de diferite culori. Pe măsură ce căldura crește, ceara se topește, făcând-o să plutească în sus până când se răcește și începe să coboare din nou înainte ca procesul să înceapă din nou - de unde și fascinația nesfârșită (în special dacă ați luat parte la drogurile vremii. să nu fie la fel de răspândite ca odinioară, dar lămpile de lavă rămân un vânzător constant.
(Paramount / amabilitatea colecției Everett)
16. Margele de dragoste
Influențată probabil de oameni din America Nativă, Africa și India, cultura hippie - atât masculină, cât și feminină - a adoptat mărgele de dragoste ca accesoriu. De obicei, acestea sunt alcătuite din una sau mai multe înțepături de mărgele care, de cele mai multe ori, sunt susceptibile de a fi realizate manual. „Modelul” nostru pentru aceste mărgele este actorul Peter Sellers, cel mai bine cunoscut pentru rolul lui Inspector Clouseau în Pantera Roz serii de filme, văzute aici în Te iubesc, Alice B. Toklas (1968).
(Colecția Everett)
17. Utilizarea LSD
Anii 1960 au fost despre o mulțime de lucruri, iar drogurile au fost o parte importantă a tuturor. Unul dintre cele mai populare a fost LSD, alias dietilamida acidului lizergic sau pur și simplu acidul. Dă-i orice titlu îți place, dar concluzia este că este un halucinogen care aparent a deblocat tot felul de creativitate la artiști cu diverse vocații și le-a permis oamenilor să experimenteze universul într-un mod cu totul diferit.
(CNN)
18. Minifuste
Ar fi sexist să spunem că fusta mini a fost un cadou minunat acordat societății din anii '60? Hopa, răul nostru. Puteți găsi femei în fuste mini în ilustrații pentru povești de science fiction din anii 1940. Până în 1961, tivurile erau deasupra genunchiului și, pe măsură ce societatea s-a schimbat și tinerii s-au exercitat pentru prima dată, tivul a continuat să se ridice în sus până la punctul în care ar fi la aproximativ patru centimetri de la dreapta. Fusta mini a fost o mare parte a Londrei din epocă și a trecut treptat și aici. (Oh, și asta este Jane Fonda în film Klute de mai jos)
(Colecția Everett)
19. NASA / PROGRAMUL SPATIAL
În anii 1960, spațiul a fost cu siguranță locul, începând cu președintele Kennedy, ca răspuns la lansarea de către ruși a capsulei spațiale Sputnik, proclamând că America va avea un om pe Lună până la sfârșitul deceniului. Ajungerea acolo a alimentat imaginația mai multor generații care au privit cum progresează lucrurile. Oamenii - în special copiii, care abia așteptau să crească pentru a deveni astronauți - erau obsedați. Și, cu siguranță, am ajuns la suprafața lunară pe 21 iulie 1969 ... și apoi, în următorul deceniu, fascinația publicului pentru programul spațial a început să dispară. S-ar putea întreba, unde te duci după ce ai ajuns pe lună? Totuși, a fost minunat văzând cât de entuziaști erau oamenii cu privire la acei eroi moderni, astronauții.
(Colecția Everett)
20. Panouri Ouija
Vrei mesaje de la morți? Ei bine, scoate-ți placa Ouija și dă-i o lovitură în timp ce așezi ușor mâinile pe chestia de plastic și privești cum se mișcă treptat peste tablă pentru a le dezvălui toate - cu excepția cazului în care o faci chiar tu (spune că nu este asa de!). O formă anterioară a consiliului Ouija a apărut în 1886 și a continuat să se schimbe pe măsură ce deceniile au trecut. Anii 1960 au reprezentat un punct culminant în ceea ce privește popularitatea, deși fascinația continuă până în prezent.
(Wikipedia)
21. Simbolul Păcii
Interesant este că această imagine a fost creată de artistul și designerul britanic Gerald Holtom, care, în anii 1950, a venit cu designul pentru ceea ce ar fi simbolul Campaniei Marii Britanii pentru Dezarmare Nucleară. Datorită faptului că nu a fost protejat prin drepturi de autor sau mărci comerciale, alții au început să îl utilizeze, de obicei în scopuri pașnice. Mii de butoane împodobite cu simbolul au fost vândute în campusurile universitare din Statele Unite, iar până în 1968 devenise simbol al mișcării păcii. Si e asa de prin excelență anii '60, pe care nu vă puteți abține să nu vă gândiți la acel deceniu ori de câte ori îl vedeți.
(Wikipedia)
22. Maimuțele de mare
În copilărie în anii 1960, ați vedea acest anunț tot timpul în cărți de benzi desenate și s-ar putea să fiți tentat să îl comandați, dar având puterea de a aduce aceste creaturi la viață? Ne pare rău, și dr. Frankenstein pentru unii dintre noi. Să nu fie toate spoilere, dar acestea erau de fapt o formă de creveți în saramură care se aflau într-o stare de animație suspendată, trezită când intrau în contact cu apa și prindea viață - deși nu seamănă în niciun fel cu acea familie fericită de maimuțe marine . În publicitate nu există niciun adevăr.
23. Față zâmbitoare
Deoarece suntem plini de factoide interesante, vom spune că Smiley a fost creat de artistul comercial Harvey Ball în 1963 și că nu a trecut mult timp până când acest om fericit a fost cam peste tot. Spre deosebire de simbolul păcii, care este, fără îndoială, al timpului său, Smiley a trăit de-a lungul deceniilor și nu dă niciun semn că va pleca. Asta ne face la fel de fericiți pe cât pare a fi însuși Smiley.
(Amazon)
24. Mașină Sno-Cone
Numele său a fost Frosty Sno-Man (observați numele de copyright în comparație cu specialul și melodia TV Frosty the Snowman ), și aceasta a fost mașina lui Sno-Cone. După cum sugerează și numele, le-a permis copiilor să ia practic gheață zdrobită, să adauge niște aromă și - wala - con de zăpadă instantaneu (scuze, sno-). Consultați vechea reclamă TV de mai jos pentru a obține un sentiment de entuziasm generat de acest tip Frosty.
25. The Spy Craze
(Colecția Everett)
James Bond nu este, evident, un moft, cea de-a 25-a aventură pe ecran mare programată pentru lansare în aprilie anul viitor. Dar, în anii ’60, existau Beatlemania, Batmania și Bondmania (la care Adam West numea „cei trei B”). Explozia 007 a fost atât de mare încât a inspirat o nebunie de spionaj pe ecranul mare și pe cel mic. Îl avem pe Dean Martin într-o serie de filme Matt Helm, pe James Coburn într-o pereche de Omul nostru Flynt filme și emisiuni TV de genul Fii inteligent, omul din U.N.C.L.E. și Wild Wild West . Și oamenii au mâncat totul ... până au ajuns la plin și au mers mai departe. În plus, aceasta este o altă șansă de a-și lua rămas bun de la primul domn Bond, Sean Connery, care a murit recent.
26. Super Ball
Materialul care alcătuia Super Ball a fost inventat de chimistul Norman Stringley în 1964. Intenția sa era să-l vândă angajatorului său, Bettis Rubber Company, dar aceștia au respins ideea. În cele din urmă, s-a îndreptat către compania de jucării Wham-O și doi ani mai târziu, au perfecționat materialul pentru a preveni căderea sa (o problemă anterioară) și au introdus Super Ball. Iată ce se întâmplă: atunci când ar fi sărit cu suficientă forță, ar pleca într-adevăr până la punctul în care ar putea zbura deasupra unei clădiri cu trei etaje. Acesta este motivul pentru care au trebuit să vină cu un pachet ca cel de mai jos: de fiecare dată când ar fi sărit cu blestemul, ar dispărea (și, da, acest lucru a trezit o amintire dureroasă). Super Ball este încă disponibil, dar în anii ’60 a fost un imens senzaţie.
(Wham-O)
27. Tang
Creat de William A. Mitchell, om de știință pentru General Mills, în 1957, acest amestec de băuturi sub formă de pulbere a ajuns pe piață și practic nimănui nu i-a păsat. Dar atunci s-a dezvăluit că NASA i-a furnizat-o astronautului John Glen într-un zbor Mercury din 1962, ceea ce a dus la alți astronauți din programul Gemeni să-l folosească și. Dintr-o dată, vânzările au început să crească într-un ritm uimitor, deși această legătură dintre cei doi a dat în mod eronat oamenilor impresia că NASA a inventat-o de fapt. Produsul este încă în jur (deși nu este același fără acei astronauți), jumătate din vânzările sale globale provenind din alte țări. Scufundându-ne înapoi în memoria noastră personală, am fost nu fanii. Se pare că nici astronautul Buzz Aldrin nu a fost, care în 2013 a proclamat „Tang e de rahat!” Nu sunt sigur cu ce au făcut acea aprobare.
28. Păpuși Troll
Acești fraieri erau pretutindeni în anii ’60. Nu am putut să o înțelegem pe atunci și nu o primim astăzi, dar ei erau asa de popular. Și originea lor este de fapt oarecum emoționantă: pescarul și tăietorul de lemne danez Thomas Dam în 1959 pur și simplu nu aveau bani pentru a cumpăra un cadou de Crăciun pentru fiica sa, așa că a sculptat o păpușă din lemn din ceea ce își imagina. În timp ce fiica sa se juca cu noua ei jucărie în public, alți copii și-au dorit cu disperare propria lor. Ca răspuns, compania sa, Dam Things, a început să producă o linie din aceste păpuși, din plastic, sub titlul umbrelă Good Luck Trolls. Popularitatea lor a crescut în Europa și au devenit și mai mari la lovirea pieței din Statele Unite, devenind una dintre cele mai bine vândute jucării între 1963 și 1965. În popularitatea lor au existat refluxuri și fluxuri, deși au făcut obiectul emisiunilor TV, filme și jocuri video. Cel mai recent (în aprilie trecut) al doilea film, Trolls World Tour, a fost eliberat.
(Google)
29. Twister
Serios vorbind, câți oameni au fost trimiși la spital jucând Twister de-a lungul deceniilor? Sigur, o fac să pară distractivă, iar copiii sunt atât de flexibili încât pot supraviețui unui joc relativ nevătămat. Dar dacă sunteți puțin mai în vârstă și nu sunteți în cea mai bună formă, aveți un risc real de a trage ceva (nu că vorbim din experiență sau altceva). Milton Bradley a introdus jocul în 1966 și a fost extrem de ajutat atunci când actrița Eva Gabor (care a jucat în rolul principal Acri verzi la acea vreme) împreună cu gazda Johnny Carson au jucat un joc unul cu celălalt Spectacolul din această seară . Bine, acea a făcut vânzări prin acoperiș și se vinde de atunci.
(Milton Bradley)
30. Yo-Yos
Yo-yos ar fi putut avea un mare succes în anii 1960, dar jucăria poate fi urmărită până la o pictură greacă din 440 î.Hr., care prezintă un copil care se joacă cu unul. Avansează rapid în 1928, iar un imigrant filipinez pe nume Pedro Flores a venit în Statele Unite și a lansat Yo-yo Manufacturing Company în Florida. Produsele sale au fost un succes imediat, 300.000 de unități fiind produse în fiecare zi. Apoi, în 1932, Donald F. Duncan a preluat proprietatea companiei lui Flores și s-a bucurat de un mare succes, până după al doilea război mondial când vânzările au scăzut. O serie de reclame TV în 1962 au început din nou lucrurile într-un mod mare, dar în cele din urmă - din cauza problemelor financiare și juridice - și-a vândut drepturile către Falmbeau, Inc., care încă le produce. Acum, dacă ne scuzați, există o mulțime de memorabile pe care trebuie să le urmărim - regula anilor '60!
(Duncan)