15 melodii din anii '60 care te vor duce înapoi instantaneu în timp și te vor pune într-un stil grozav — 2023

În ce constau anii 60 atunci? Ei bine, în ceea ce privește muzica, a fost o perioadă de construcție, care se bazează pe impactul apariției Rock and Roll-ului în anii 50, unde Elvis Presley și Chuck Berry au stabilit un plan sexual inovator și au luat acea aprindere într-un milion spații. Artiștii anilor '60 s-au trezit într-o lume curajoasă nouă și, în timp ce deceniul a început cu single-ul de 7 ″ în prim plan, s-a încheiat cu albumele devenind la fel de importante, formând corpuri de lucru, mai degrabă decât un instantaneu. Dar, indiferent de format, puterea cântecului era esențială. Melodiile care erau scrise la sfârșitul anilor 60 nu ar fi putut fi imaginate la început și există o multitudine de factori pentru aceasta, permisivitatea sexuală, drogurile recreative care modifică mintea și mișcarea socială a unei culturi a tinerilor care dorea să să se definească prin ceea ce nu a fost, și anume anti-establishment și pro-inovare. Deci, dacă definim anii '60 ca o perioadă de construcție, pentru ce a pus bazele muzicale? Răspunsul este cam fiecare tip de muzică pe care o iubești și o prețuiești astăzi, fie pop, rock, folk, metal, soul, dance sau funk. Mai important, a stabilit planul pentru modul în care au fost scrise și interpretate melodiile. În timp ce a fost creat etosul a ceea ce ar putea reprezenta o trupă, mijlocul mesajului lor a fost în cele din urmă în cântecele pe care le-au scris. Câteva reguli de bază, iată douăzeci de melodii care au fost inovatoare, dar este limitat la o melodie per artist și, în fiecare caz, este melodia care le-a definit. Timothy Leary a spus faimosul „Porniți, acordați-vă și renunțați.” În timp ce primele două părți ale propoziției sale sunt cu siguranță adevărate în anii 60 ′, cântecele de aici nu au nimic de-a face cu abandonul, în felul lor toate au ajutat la modelează muzica deceniilor ulterioare și viitoare și peste 1.000 de ani, anii '60 vor continua să fie venerați la fel de mult ca și vremea lui Shakespeare în literatură. Deci, citiți mai departe și amintiți-vă, porniți și acordați-vă, dar nu renunțați.

1. Avion Jefferson ???? iepure alb

Grace Slick a lui Jefferson Airplane a creat o dinastie incredibilă; artiștii de la Patti Smith, PJ Harvey și Florence Welch au fost cu siguranță influențați de stilul ei, gimnastica vocală și versurile eterice. Alături de Janis Joplin, Grace Slick a purtat steagul pionierelor de sex feminin din muzica rock din anii 60, ceea ce nu a fost un lucru minunat pentru o arenă care era foarte mult locul de joacă al băieților. Însă Jefferson Airplane nu a fost în niciun caz un spectacol pentru o singură femeie, iar trupa a făcut muzică extraordinar de ciudată, cu care ai putea cumva să fredonezi. ‘Somebody to love’ a devenit cea mai faimoasă piesă a lor, dar ‘White Rabbit’ a fost capodopera lor, o referință subversivă și deloc subtilă la efectele medicamentelor halucinogene care au fost sursa de inspirație pentru mulți muzicieni de la mijlocul până la sfârșitul anilor ’60. Ceea ce face ca „White Rabbit” să fie o melodie atât de importantă este felul în care juxtapune două elemente cheie care au venit, pentru a rezuma, muzica anilor 60 pe măsură ce deceniul s-a încheiat ???? inocența și amenințarea. Inocența este executată minunat, folosind o poveste pentru copii ca bază pentru versuri, cu toate acestea, decorul muzical este orice altceva, ar fi putut fi melodia tematică a unui film Hammer Horror. Această inocență și amenințare au prins literalmente viață în festivaluri la sfârșitul deceniului, iar Jefferson Airplane a jucat „White Rabbit” la amândoi - Woodstock cu exuberanța și distracția cu ochii mari, față de întunericul și tragedia din Altamont. Așadar, iată o melodie care oferă un sinopsis de la sfârșitul anilor '60 pentru ca dvs. să puteți analiza după conținutul inimii sau, alternativ, puteți să vă așezați și să ascultați o piesă muzicală minunată și să vă bucurați.



2. The Monkees - Cântec de porpoise (Tema din cap)

https://www.youtube.com/watch?v=sezVApK9rTk



În zilele de dinainte de American Idol și The X-Factor, The Monkees erau prima trupă „fabricată” și când apelul a ieșit pentru membrii unui grup care ar trebui să locuiască în aceeași casă, să facă o emisiune TV de succes pe baza The Three Stooges și lansează ciudatul disc, nu au lipsit muzicienii credibili care au făcut audiții. Monkees au fost un succes instantaneu, dar unde au făcut cu adevărat un semn în anii 60, au fost atunci când au decis să-și facă propriile lucruri. Desprinzându-se de emisiunea lor TV, au realizat filmul uimitor, subversiv, intitulat „Cap”, iar „Cântecul porpoisei” a fost piesa principală a acestuia. La față, este o copie și lipire a Beatles-ului din epoca târzie, tobe relaxate cu voci puternic venerate, dar ceea ce a făcut ca acest punct de reper în anii șaizeci să fie suicidul comercial complet comis de un grup fabricat de succes, credeți dintre ei ca personaj principal în emisiunea The Truman, realizând că își trăiau viața la televizor în beneficiul maselor. Deoarece aceasta a fost realitatea pentru The Monkees, au fost puse laolaltă exact în același mod în care era One Direction, un grup de indivizi frumoși, concepuți să aibă un apel larg și să intre în Beatlemania. Ei bine, planul a funcționat bine și a oferit câteva melodii grozave în „I'm a Believer” și „Last Train to Clarksville”, dar „Porpoise Song” întruchipa singularitatea anilor 60, s-au săturat să fie marionete și au decis să facă la ce se pricepeau cel mai bine, chiar dacă asta însemna să-și ia rămas bun de la fanii adolescenți și să vândă recorduri.



3. Numărul cinci - Reacție psihotică